«Соняшники» Ван Гога в’януть

06.08.2018

«Соняшники» Вінсента ван Гога і рентгенограма. Фото: National gallery, London

Рентгенограма знаменитої картини Вінсента ван Гога “Соняшники” з музею художника в Амстердамі показала, що чутлива фарба, використана їм для зображення пелюстків і стебел, поступово втрачає насиченість. В ході дворічного дослідження, проведеного на замовлення музею, з’ясувалося, що ван Гог застосовував два різних види жовтого пігменту. Один з них схильний lдо більшої деградації через те, що містить хром, який темніє при контакті зі світлом. Поки колірні зміни практично непомітні неозброєному оку, і передбачити, як саме будуть змінюватися відтінки в подальшому, складно, оскільки, як запевняє експерт з Університету Антверпена Фредерік Ванмерт, це залежить від безлічі факторів. Окремі фрагменти Вангоговской живопису з часом, навпаки, можуть світлішати. «На невеликих ділянках художник використовував смарагдово-зелене і червону фарбу зі свинцем, ці ділянки в майбутньому можуть стати світліше». Про зміни кольору на картинах імпресіоністів і постімпресіоністів експерти з Бельгії та Франції повідомляли ще три роки тому, пов’язавши це з використанням в фарбах жовтого кадмію. Щоб мінімізувати збитки, вони закликали музеї, які володіють картинами цих художників, знижувати освітленість в залах, що кілька років тому і було зроблено в Музеї Ван Гога.

А Ви знаєте як перевозять безцінні колекції та скільки це коштує?

03.08.2018

Великомасштабні ретроспективні виставки, які присвячені творчості від видатних старих майстрів світового мистецтва до відомих представників сьогодення – це завжди кропітка робота та велика відповідальність професіоналів, які займаються логістикою.

Як доставити такі шедеври до місця призначення? Які взагалі нюанси слід враховувати при перевезенні подібних вантажів? І скільки коштує, в середньому, організація грандіозної художньої експозиції. Ці та інші дані надала одному із європейських видань експерт страхової компанії Uniqua Петра Айбел.

За її словами, проведення виставки шедеврів світового мистецтва може коштувати дорожче вартості її експонатів. Одне тільки страхування подібної експозиції може обійтися від 1,5 до 2 мільярдів євро. В результаті забезпечується повних захист творів мистецтва від псування в процесі перевезення, а також від пожеж, повеней та вандалізму. Якщо додати витрати на упаковку, охоронних супровід, проведення експертизи та транспорт то, як провило, це коштує додатково ще від 35 до 40 мільйонів євро.

Також пані Айбел зауважила, якщо якийсь мистецький твір коштує більше 100 мільйонів євро, його тільки перевозять поодинці, жодних інших картин чи скульптур у спеціально обладнану вантажівку, поміщати забороняється. Такі вимоги можуть коштувати ще додаткова чималих грошей. Категорично забороняється й транспортування залізничним та водним транспортом. Для міжконтинентальних перевезень, зазвичай використовують повітряні судна, але завантажувати в один лайнер кілька дорогих предметів мистецтва також суворо заборонено, оскільки при можливих авіакатастрофах є загрозу знищення всього вантажу. Є й такі експонати, транспортувати які забороняється категорично. В їх число входять, наприклад, виконані на дереві гравюри нідерландських художників династії Брейгель.

Кожен експонат, який призначений для транспортування, вимагає строгого індивідуального підходу від представників логістики. Команда професіоналів спільно вирішує та враховує всі нюанси, в яких умовах та як саме буде відбуватися процес переміщення. Кожну картину поміщають в спеціальну герметичну упаковку, яка забезпечує постійних мікроклімат і оберігає полотно від механічних пошкоджень та від проникнення шкідливих мікроорганізмів. Всі спеціальні транспортні засоби повинні бути обладнані спеціальними ременями, пневматичною підвіскою та клімат контролем. А величезні та масивні експонати, як наприклад скульптури перевозяться в контейнерах з використанням повітряної подушки.

Після того як експонати прибули до місця призначення їх зразу не розпаковують, а дають їм можливість «акліматизуватися» як мінімум протягом однієї доби. І тільки після того, в присутності членів спеціальної комісії, які фіксують весь процес, експонати звільняють з упаковки та з великою обережністю доставляють на експозиційне місце.

Секрети, приховані на оборотах відомих творів.

02.08.2018

Для непідготовленого ока це виглядало як шматок липкої стрічки. Але для Жаннет Реденсек, науковця, яка розглянула сотні картин в рамках підготовки до виставки німецько-американського модерніста Йозефа Альберса, пожовкла смужка клею, що застрягла на зворотному боці однієї з робіт, стала одкровенням. Скромний клаптик стрічки дав останню підказку, яка розповіла всю історію картини. Так, згідно з написів на папірці, власником полотна був якийсь колекціонер з Клівленда. Жаннет Реденсек належить до окремої субкультури світового мистецтва, що складається з кураторів, консерваторів, дослідників та інших професіоналів ринку, які люблять дізнаватися «зворотний бік творів мистецтва».

«На зворотному боці картини може зберігатися майже стільки ж інформації, скільки і на лицьовій», – зазначила Кеті Роджерс, президент Асоціації дослідників Raisonné Scholars Association. Обличчя картини передає її художній історичний контекст, але її реверс часто несе в собі історію самого твору. На оборотах полотен, підрамниках і нижньому боці рамок уважні експерти часто можуть знайти написи, залишені художниками. Дуже часто такі написи робляться дилерами, колекціонерами та музеями з позначеннями, починаючи від змазаних олівцевих заміток до воскових печаток, виставкових етикеток і інвентарних номерів. Всі ці маркування можна вважати паспортом картини, адже вони представляють особистість роботи, її подорожі і навіть зміна адреси.
Нотатки художника зазвичай служать засобом забезпечення того, щоб важлива інформація про твір, така як його назва, дата і авторство, зберігалися при передачі. Але практика індивідуальна; деякі художники діляться більш цікавими деталями або використовують обидві сторони полотна. Художники, постійно перероблюють полотна, можуть викреслювати раніше написані на підрамниках колишні назви, залишаючи натяки на образи, замасковані під шарами накладених мазків. «На« Портреті святого Філіпа Нері »з Метрополітен-музею Карло Дольчи залишив кілька заміток, в яких він говорить: коли почав роботу над картиною, скільки часу знадобилося, і той факт, що він почав писати її в свій день народження», – згадує Кіт Крістіансен, голова відділу європейських картин в музеї Метрополітен. Verso Роберта Мазервелла. Французька лінія 1960 рік. Надано Фондом Дедалуса. Для художників XX століття, які експериментують з абстракцією, спинки картин були зручним місцем для того, щоб залишати пояснювальні записи. Наприклад, абстрактний художник-експресіоніст Мотервелл іноді залишав ключі для розшифровки декількох шарів сенсу в назвах робіт.

 

На зворотному боці колажу під назвою «Французька лінія» (1960) художник детально виклав всі можливі інтерпретації картини: «1. Живопис (французький) / 2. Дієти (amis fidèles de votre ligne) / 3. Човни (трансатлантичний) / 4. Лазурний берег (берегова лінія) ». Реставратори звертали увагу на оборотні боки творів мистецтва, по крайней мере, з кінця XVIII століття, якщо не раніше. Аристократичні європейські колекціонери колись карбували свої картини восковими печатками, що несуть фамільний герб, виробники полотна штампували свої знаки на сировину, а аукціонні будинки таврували свої лоти своєрідними буквено-цифровими конфігураціями. Наприклад, французький арт-дилер початку XX століття Амбруаз Воллар, як правило, записував свій інвентар синім олівцем. Мистецтво, награбоване нацистами під час Другої Світової Війни, також має такі мітки. Найчастіше на них зображений символ, схожий на двоголового орла. Розуміння цих маркувань важливо для підтвердження автентичності картини або для збільшення її ринкової вартості.

Джерело: http://art-news.com.ua/sekrety-skrytye-na-oborotakh-yzvestnykh-proyzvedenyi-19632.html
© Art News Ukraine. Under the guidance of Sotheby’s.

Арт-дилер стверджує, що мимоволі купив 6 картин де Кунінга

31.07.2018

Девід Кіллен заплатив $ 15 тисяч за 200 покинутих робіт, включаючи потенційно сенсаційне відкриття. Нью-йоркський арт-дилер, який неохоче купив вміст покинутого сховища в Нью-Джерсі за $ 15 тисяч, вважає, що він, можливо, мимоволі придбав шість раніше невідомих картин Віллема де Кунінга.

Кіллен, який управляє однойменною галереєю в Челсі, вирішив ризикнути, купуючи невідомі твори на художньому блоці після того, як місцевий аукціонний дім відмовився від них. За словами Кіллена, в блоці містилися незатребувані роботи зі студії померлого консерватора мистецтв Орріна Райлі, який помер в 1986 році, і його покійної партнерки Сюзанни Шніцер. Райлі працював у відділі охорони в Музеї Соломона Гуггенхайма, перш ніж заснувати свою власну практику. Спадкоємці майна Шніцер безуспішно намагалися протягом дев’яти років повернути решту робіт їх початковим власникам. Однак генеральний прокурор Нью-Йорка оголосив дане майно покинутим і випустив роботи на продаж. Кіллен каже, що ті що залишили 200 робіт були в основному «другорядними творами невідомих художників». Він сказав журналістам, що планує використовувати їх в якості «наповнювачів» для двомісячних аукціонів, які чоловік проводить в своїй галереї. Але ця невелика авантюра окупилася, коли він наткнувся на те, що, за його твердженнями, є півдюжини непідписаних де Кунінга. Фонд де Кунінга не надає послуги аутентифікації, тому офіційне рішення буде важко знайти. Але Кіллен запросив колишнього помічника художника Лоуренса Кастаньо, щоб той висловив свою думку. Кастанья сказав журналістам, що, на його думку, роботи є справжніми і датуються 1970-ми роками. «На мій погляд, це Віллем де Кунінг. У цьому немає ніяких сумнівів », – сказав він. Вердикт Кастаньо був підтриманий «важливим авторитетом в справі де Кунінга», який висловив свою думку на умовах анонімності, стверджує Кіллен. Він каже, що зв’язався з Фондом де Кунінга, щоб повідомити їм про своє відкриття, однак ніхто так і не відповів на його дзвінки та електронні листи. Ще належить з’ясувати, чи сприйме ринок ці роботи скептично або з ентузіазмом. Маріон Манекер зазначає, що невеликі абстрактні роботи художника з 1970-х років останнім часом досягають успіху на аукціоні. «Невелика абстрактна робота художника (1977 рік) була продана на торгах Phillips в травні за $ 4,2 млн, що більше ніж в два рази перевищує його початкову оцінку в $ 2 млн», – говорить він. Дилер представить роботи на вечірці в своїй галереї у вівторок ввечері і планує продати їх на майбутніх аукціонах в період з жовтня по січень 2019 року. Згідно цінової бази інтернет-видань, аукціонний рекорд де Кунінга становить $ 66,3 млн.

Джерело: http://art-news.com.ua/art-dyler-utverzhdaet-chto-nevolno-kupyl-6-kartyn-de-kunynha-19623.html
© Art News Ukraine. Under the guidance of Sotheby’s.

В Італії знайшли вкрадені картини Ренуара та Рубенса.

25.07.2018

Картини Огюста Ренуара «Дівчата на лузі» і Пітера Пауля Рубенса «Святе сімейство і свята Анна», викрадені у галериста в місті Монца що на півночі Італії в минулому році знайдені італійськими карабінерами і повернуті власнику. Правоохоронці звинувачують декількох осіб в причетності до викраденні робіт загальною вартістю в $ 30 млн. Як повідомляє італійська газета Corriere della Sera прикрий інцидент трапився ще 20 квітня 2017 року. В галерею що розташована в Монці, передмісті Мілана, з’явився чоловік, який представився ізраїльським дипломатом і рабином Самюелем Абрамом Леві Гремом. Він зустрівся з власником галереї, який сам показав кращі картини зі свого зібрання. Рабин був у захваті і заявив, що має намір купити кілька з них.

Він зупинив свій вибір на картині Ренуара «Дівчата на лузі» і творі Рубенса з циклу «Святе сімейство». Зацікавлений покупець запропонував здійснити угоду в ізраїльському консульстві в Мілані. У призначений день власник галереї з двома охоронцями привіз картини за вказаною адресою. Полотна лежали в спеціальних коробках. Рабин зустрів їх і провів в квартиру. Там знаходився ще один чоловік, якого Грем представив як свого помічника.

Вони перевірили картини, знову поклали їх у коробки і повідомили, що оплату проведуть за допомогою банківського переказу. Потім під приводом, що їм потрібно терміново з’їздити в банк, аферисти покинули квартиру, сіли в автомобіль Peugeot і поїхали. Через деякий час втомлений чекати власник галереї запідозрив недобре. Він велів охоронцям відкрити коробки. Картин в них не було. Виявилося, що рабин і його помічник підмінили коробки. Тільки після цього у власника галереї відкрилися очі. Ніякого консульства Ізраїлю в будинку, куди він привіз картини, зроду не було. Поверхом вище квартири знаходиться представництво Албанії. А «рабином і ізраїльським дипломатом» виявився в результаті 44-річний шахрай з Хорватії на ім’я Ненад Йованович. Саме він і був тепер арештований італійською поліцією.

“Український Джеймс Бонд”: художник і розвідник, роботами якого захоплювалися європейці.

23.07.2018

Про цю легендарну особистість можна знімати фільм, він би вийшов не менш захопливим і колоритним, аніж стрічки про легендарного агента 007.

«Чудова спортивна статура, весь мускулистий. Він — чемпіон з легкої атлетики, а як плавець дивує навіть тих, хто виріс біля моря. А ввечері, одягаючи смокінг, він перетворюється на світську людину, яка обертається у міжнародному товаристві в своєму готелі», — так писала про нього 1936 року паризька газета «Нувель Журналь Літерер».

Знайомтеся: Микола Петрович Глущенко, народний художник СРСР, лауреат Державної премії УРСР імені Шевченка, слава і гордість українського образотворчого мистецтва, «український Моне», а ще — радянський розвідник-нелегал, який діяв під псевдонімом «Ярема».

Козацький нащадок провів дитинство на неприборканих порогах Запорожжя, виховувся на легендах і піснях. Після смерті батька він із матір’ю переїхав до Юзівки (Донецька), де у 1918 році закінчив комерційну школу та планував вступити до Харківської вищої технічної школи, але долю змінив вир війни. 18-літнім Глущенка мобілізували до армії Денікіна, у складі якої на території Польщі був інтернований до Щелківського табору, звідти Глущенко втік до Берліна. Там закінчив приватну художню школу і академію.

У Берліні Глущенко познайомився із майбутнім письменником і кінорежисером Олександром Довженком, у той час радянським дипломатом, який і завербував художника-початківця до радянської розвідки.

У 1924 році Глущенко переїхав до Парижа. Там на вулиці Волонтерів, 23, за підтримки гетьмана УНР Павла Скоропадського він відкрив художнє ательє, куди зазирали керівники українських емігрантських угрупувань – один із засновників ОУН Дмитро Андрієвський, полковник Української Галицької Армії Василь Вишиваний.

Активне світське і богемне життя допомагало Глущенку збирати інформацію про діяльність «ворожих антирадянських і націоналістичних організацій».

Тоді ж Глущенко потоваришував із письменником Володимиром Винниченком. Існує думка, що нагляд за ним був одним із завдань агента «Яреми». Винниченко якось попросив Глущенка розмалювати йому дачу, і Глущенко розмалював її… портретами українських гетьманів.

Глущенко і Винниченко були особисто знайомі з Пабло Пікассо та Анрі Матіссом, хоча абсолютно не сприймали творчість Пікассо. А під час першої виставки митця в Парижі вони навіть закидали його та відвідувачів гнилими яблуками і яйцями. Цікаво, що й перший нудистський пляж у Парижі організували Глущенко з Винниченком.

Після приходу до влади Гітлера Глущенко, за дорученням радянського керівництва, зосередився на зборі інформації про військово-промисловий комплекс Німеччини. Саме завдяки його зв’язкам Центр у Москві отримав таємні креслення 205 видів військової техніки, зокрема і двигунів винищувачів.

У Державному архіві Служби безпеки України збереглася копія доповідної агента «Яреми», в якій він наголошував, що попри укладений із СРСР договір про дружбу, уряд Німеччини активно готується до війни проти Радянського Союзу.

На початку 1940 року радянська розвідка доручила Глущенку організацію виставки радянського образотворчого мистецтва в Берліні.

В останній день роботи берлінської виставки її відвідало вище керівництво Третього рейху на чолі з міністром закордонних справ Йоахімом фон Ріббентропом. Звертаючись до Миколи Глущенка, він сказав, що Гітлер високо цінує його талант. Вважає його одним з найкращих пейзажистів у Європі й на пам’ять дарує альбом літографій своїх найкращих акварелей.

Згодом Глущенко передав альбом Сталіну, який висловив бажання ознайомитися з творчістю фюрера. Після смерті Глущенка у 1977 році виявилося, що до нього повернулася лише одна сторінка з альбому.

За своє життя Микола Глущенко написав за різними даними понад 10 тисяч картин. Серед них найбільше пейзажів. Його роботи зберігаються у приватних колекціях і експонуються в музеях в Україні, Росії, Франції, Німеччині, США, Канаді тощо.

Знайдена картина Роберта Мазервелла, викрадена 40 років тому.

20.07.2018

У 1978 році Роберт Мазервелл найняв транспортну компанію, щоб перевезти свої картини з одного сховища в інше. Десь по дорозі десятки його робіт пропали безвісті. Втім, сьогодні одна з них повернулася додому. Манхеттенський окружний прокурор провів церемонію репатріації в центрі Нью-Йорка, щоб оголосити про відновлення безіменної абстрактної картини художника.

Робота була серед творів, вкрадених 40 років тому. Полотно, створене Мазервеллом в 1967 році, тепер буде повернуто в штаб-квартиру Фонду Дедалуса, який був створений в тому ж році, коли помер художник, для просування спадщини майстра. Робота, ймовірно, коштує мільйони, з огляду на недавні продажі порівнянних творів Мазервелла. Аукціонний рекорд художника в $ 12,7 млн ​​було встановлено на Phillips в травні цього року. На сьогоднішній день більше 30 робіт Мазервелла продані на торгах за більш ніж $ 1 млн. Червоно-чорна абстрактний живопис був відновлений ​​після того, як син співробітника транспортної компанії приніс її до Фонду Дедалуса на початку цього року, щоб аутентифицировать. Джек Флам, президент і генеральний директор Фонду Дедалуса, швидко зіставив роботу з зображеннями та іншими записами, документуючими вкрадені картини. Тоді в справу втрутилася команда ФБР по арт-злочинності. Невстановлена ​​особа, яка, як вважається, не знало про крадіжку і не була звинувачена в скоєнні правопорушення, добровільно погодилася передати картину. Розслідування інших зниклих робіт живописця триває, підтвердили офіційні особи на прес-конференції. За словами Білла Суїні, Мазервелл найняв компанію Santini в 1978 році для зберігання і транспортування живопису та інших предметів на нове сховище. Незабаром після цього художник заявив, що десятки його картин пропали. «Для нас велика честь відновити цей незвичайний твір мистецтва в Фонді Дедалуса, щоб ті, хто цінує образотворче мистецтво, тепер дізналися справжнє оповідання про минуле і майбутнє картини», – сказав Суїні. – «Ми можемо тільки сподіватися, що будь-який, хто може знати про місцезнаходження інших картин, доведе інформацію до відома правоохоронних органів, щоб і ті шедеври були виставлені на загальний огляд».

Source: http://art-news.com.ua/naidena-kartyna-roberta-mazervella-pokhyshchennaia-40-let-nazad-19551.html
© Art News Ukraine. Under the guidance of Sotheby’s.

Венеціанська Бієнале в 2019 році пройде під знаком “прокляття”.

18.07.2018

Темою головної виставки стало псевдокитайское вислів «Не дай вам Боже жити в епоху змін»

Куратор основного проекту 58-ої Венеціанської бієнале сучасного мистецтва Ральф Ругофф оголосив тему виставки – «Щоб вам жити в цікаві часи» (May you live in interesting times, аналогічно російській «Не дай вам Боже жити в епоху змін»). Вислів в світі широко відомо в якості древнекитайского і приписується Конфуцію, але насправді не існує джерел, які б підтверджували таке її походження.

«Це придумане китайське прокляття і, незважаючи на те що це плід фантазії, воно зробило реальний вплив на громадську риторику і полеміку, – пояснив свій вибір Ругофф. – За часів, коли поширення фальшивих новин і “альтернативних фактів” підточує політичний дискурс і довіру, від якого він залежить, варто по можливості зупинитися і переглянути наше розуміння того, що відбувається. Мистецтво може змусити нас замислитися над тим, як ми визначаємо наші культурні кордони ». Бієнале, за словами Ральфа Ругофф, буде прагнути підкреслити думку, що значення творів мистецтва не вбудований виключно в об’єкти, а укладено в дискусіях – спочатку між художником і творами мистецтва, а потім між ними і аудиторією і, нарешті, між різними спільнотами.

Наступна Венеціанська Бієнале сучасного мистецтва пройде з 11 травня по 24 листопада 2019 року.

Роботу Бенксі придбали за рекордну суму на виставці в Лондоні.

16.07.2018

У перший день виставки творів Бенксі під назвою «Найвеличніші хіти 2002-2008», яка відкрилася в престижній лондонській галереї Lazinc пускали тільки VIP гостей, і за кілька годин після відкриття вони купили три картини, одна з яких обійшлася прихильнику художника в £ 1,5 млн. Сума стала новим рекордом для картини Бенксі. До цього його найдорожчим полотном вважалося «плямисте» полотно Дем’єна Херста, яке розписав вуличний художник. У 2008 році ця робота пішла з торгів Сотбіс в Нью-Йорку за £ 970,000. Також варто зазначити, що не всі представлені в галереї Lazinc твори Бенксі продаються. Виставку організував господар арт-простору Стів Лазарідс, який в минулому був менеджером художника і допоміг йому стати відомим, але зараз ніяк з ним не пов’язаний.

Незважаючи на розрив відносин, Лазарідсу досі вдається досить дорого продавати картини Бенксі. На його виставці представлено кілька серій з 25 полотен, таких як Girl and Balloon і Flower Thrower. Картини з першої серії колись виставлялися по £ 250. Але в березні одна з них досягла на аукціоні Bonhams вартості в £ 344,750, перевищивши всі попередні очікування.

Source: https://ukraineartnews.com/news/news/robotu-benksi-pridbali-za-rekordnu-sumu-na-vistavtsi-v-londoni

Захоплюючі фільми про художників, колекціонерів, та арт-бізнес.

25.06.2018

Цікаві художні фільми про мистецтво це велика рідкість у світовому кінематографі. За останні роки вийшло не так багато кінострічок, які здатні заполонити увагу глядача і примусити його дивитися, затамувавши подих. Нижче предсавлені 5 фільмів, які допоможуть вам краще зрозуміти, як створюються бренди творів мистецтва й художників та як працює працює арт-індустрія.

1. «Жінка в золотому». Країна: США, Великобритания. Режисер: Саймон Кертіс. Рік: 2015. Бюджет: $ 11 млн

У квітні 2015 року у США на екрани вийшов трейлер фільму «Жінка в золотом», який розповідає реальну історію спадкоємиці австрійського цукрового магната Марії Альтманом.

Пані Альтман втратила під час Другої світової війни не тільки свою сім’ю, а й багато сімейних коштовностей, які відібрали у неї нацисти. Через кілька десятиліть Марія, озброївшись підтримкою молодого адвоката, намагається повернути п’ять картин, що належали її родині, серед яких легендарне полотно Густава Клімта «Портрет Аделі Блох-Бауер», також відоме як «Золота Адель». Героям належить пройти чимало випробувань, перш ніж культурні надбання повернеться до своєї законної власниці.

2. «Краща пропозиція». Країна: Італія. Режисер: Джузеппе Торнаторе. Рік: 2013. Бюджет: $ 1 млн

Вергілій Олдман — керуючий директор провідного аукціонного будинку. Час від часу зі своїм партнером Біллі на очах у всього світу він провертає хитромудрі афери, вправно маніпулюючи і вводячи в оману як продавців, так і покупців. У секретному залі своєї вілли він зібрав сотні безцінних картин різних епох. Одного разу таємнича жінка, що приховує свою особистість, просить його продати антикваріат її сім’ї. Серед численних творів мистецтва раз по раз Олдман виявляє частки давно втраченого механізму. Свого часу подейкували, що для того щоб його оживити, творці вдавалися до допомоги вищих сил … Складаючи, як пазл, знайдені деталі, разом зі своїм геніальним другом Робертом вони намагаються розгадати цей секрет. Але Олдман зацікавлений не тільки предметами старовини, не помітивши як сам потрапив у пастку.

3. «Великі очі». Країна: США. Режисер: Тім Бертон. Рік: 2014. Бюджет: $ 10 млн

Історія розгортається у яскравій і процвітаючій Америці 1950-х. У соковитих фарбах Сан-Франциско зароджується те, що зруйнує традиційний погляд на мистецтво і безповоротно змінить те, як виглядає наше життя. З’явившись нізвідки художник Уолтер Кін придумав поп-арт. Його незвичайні картини, що зображують зворушливих дітей з величезними очима, викликали справжній фурор і буквально заполонили весь світ. Їх друкують на календарях, листівках, домогосподарки хизуються в фартухах з їх зображенням. Уолтер стає королем сучасного мистецтва, одним з найвідоміших арт-діячів планети.

Але на піку слави художника його скромна дружина Маргарет раптом стверджує, що Уолтер — шахрай, і саме вона — автор знаменитих картин. Несподівано відкриваються шокуючі подробиці життя подружжя Кін. Весь світ завмер в очікуванні відповіді на питання: хто ж все-таки той геній, чиї сміливі та оригінальні картини прикрашають тепер кожну вітальню від Парижа до Аляски?

4. «Художник». Країна: Аргентина, Італія. Режисер: Маріано Кон, Гастон Дюпра. Рік: 2008. Бюджет: $ 400 тисяч

Хорхе Рамірес, санітар будинку престарілих, стає знаменитим завдяки малюнкам, які він одного разу вирішив показати одній галереї сучасного мистецтва. Але автором цікавих робіт є не Хорхе, а пацієнт, за яким він доглядає. Тільки успіх тривав не довго.

5. «Бугі Вугі». Країна: Великобританія. Режисер: Дункан Уорд. Рік: 2009. Бюджет: $ 6 млн

Власник лондонської галереї сучасного мистецтва Арт Спіндл горить бажанням купити картину «Бугі-вугі». Це полотно прикрашає будинок затятого колекціонера Альфреда Рінегольда, який не бажає його продавати ні за які гроші. Крім Спіндла, на «Бугі-вугі» поклав око ще один колекціонер. Охочих купити шедевр немало, і всіх їх пов’язують непрості особисті стосунки.