02.08.2018
Для непідготовленого ока це виглядало як шматок липкої стрічки. Але для Жаннет Реденсек, науковця, яка розглянула сотні картин в рамках підготовки до виставки німецько-американського модерніста Йозефа Альберса, пожовкла смужка клею, що застрягла на зворотному боці однієї з робіт, стала одкровенням. Скромний клаптик стрічки дав останню підказку, яка розповіла всю історію картини. Так, згідно з написів на папірці, власником полотна був якийсь колекціонер з Клівленда. Жаннет Реденсек належить до окремої субкультури світового мистецтва, що складається з кураторів, консерваторів, дослідників та інших професіоналів ринку, які люблять дізнаватися «зворотний бік творів мистецтва».
«На зворотному боці картини може зберігатися майже стільки ж інформації, скільки і на лицьовій», – зазначила Кеті Роджерс, президент Асоціації дослідників Raisonné Scholars Association. Обличчя картини передає її художній історичний контекст, але її реверс часто несе в собі історію самого твору. На оборотах полотен, підрамниках і нижньому боці рамок уважні експерти часто можуть знайти написи, залишені художниками. Дуже часто такі написи робляться дилерами, колекціонерами та музеями з позначеннями, починаючи від змазаних олівцевих заміток до воскових печаток, виставкових етикеток і інвентарних номерів. Всі ці маркування можна вважати паспортом картини, адже вони представляють особистість роботи, її подорожі і навіть зміна адреси.
Нотатки художника зазвичай служать засобом забезпечення того, щоб важлива інформація про твір, така як його назва, дата і авторство, зберігалися при передачі. Але практика індивідуальна; деякі художники діляться більш цікавими деталями або використовують обидві сторони полотна. Художники, постійно перероблюють полотна, можуть викреслювати раніше написані на підрамниках колишні назви, залишаючи натяки на образи, замасковані під шарами накладених мазків. «На« Портреті святого Філіпа Нері »з Метрополітен-музею Карло Дольчи залишив кілька заміток, в яких він говорить: коли почав роботу над картиною, скільки часу знадобилося, і той факт, що він почав писати її в свій день народження», – згадує Кіт Крістіансен, голова відділу європейських картин в музеї Метрополітен. Verso Роберта Мазервелла. Французька лінія 1960 рік. Надано Фондом Дедалуса. Для художників XX століття, які експериментують з абстракцією, спинки картин були зручним місцем для того, щоб залишати пояснювальні записи. Наприклад, абстрактний художник-експресіоніст Мотервелл іноді залишав ключі для розшифровки декількох шарів сенсу в назвах робіт.
На зворотному боці колажу під назвою «Французька лінія» (1960) художник детально виклав всі можливі інтерпретації картини: «1. Живопис (французький) / 2. Дієти (amis fidèles de votre ligne) / 3. Човни (трансатлантичний) / 4. Лазурний берег (берегова лінія) ». Реставратори звертали увагу на оборотні боки творів мистецтва, по крайней мере, з кінця XVIII століття, якщо не раніше. Аристократичні європейські колекціонери колись карбували свої картини восковими печатками, що несуть фамільний герб, виробники полотна штампували свої знаки на сировину, а аукціонні будинки таврували свої лоти своєрідними буквено-цифровими конфігураціями. Наприклад, французький арт-дилер початку XX століття Амбруаз Воллар, як правило, записував свій інвентар синім олівцем. Мистецтво, награбоване нацистами під час Другої Світової Війни, також має такі мітки. Найчастіше на них зображений символ, схожий на двоголового орла. Розуміння цих маркувань важливо для підтвердження автентичності картини або для збільшення її ринкової вартості.
Джерело: http://art-news.com.ua/sekrety-skrytye-na-oborotakh-yzvestnykh-proyzvedenyi-19632.html
© Art News Ukraine. Under the guidance of Sotheby’s.