Новини

26.07.2019

Лондонський музей Чарльза Діккенса зумів викупити портрет письменника, який таємничо зник більше 130 років тому. Про це пише The Guardian.

Йдеться про мініатюри роботи художниці Маргарет Джілліс, яка відобразила Діккенса, коли йому був 31 рік. У 1886 році Джілліс заявила про те, що портрет таємничим чином зник. Публіка змогла бачити його лише один раз – на виставці Королівської академії в 1844 році.

Відомо, що портрет був виявлений на блошиному ринку в ПАР серед дрібничок. Після цього в музеї письменника вирішили викупити картину у її нових власників.

Сума угоди склала близько 225 тисяч доларів (180 тисяч англійських фунтів). Зібрати гроші допомагали спонсори, яким в музеї подякували за щедрість. «Ми раді, що портрет повернеться додому “», – сказала директор музею Сінді

Source: https://ukraineartnews.com/news/auction/propavshij-133-goda-nazad-portret-dikkensa-vykupili-za-225-tysjach

24.07.2019

Апеляційний суд Амстердама просить додаткову інформацію щодо спору України та музеїв Криму через так зване скіфське золото. Планується, що остаточне рішення суд може винести через 6-9 місяців.

У прес-релізі суду повідомляється, що сторони представили свої думки з поясненнями і думками експертів, але Апеляційному суду, необхідна додаткова інформація.

“Сторони мають два місяці для надання запитуваної інформації. Потім суд розгляне справу далі. Остаточне рішення можна очікувати через 6-9 місяців”, – вирішив суд.

До моменту винесення остаточного рішення золото продовжує залишатись в музеї Аллард Пірсона.

Що таке “скіфське золото” та чому через нього сперечаються? Це – колекція експонатів одного київського та чотирьох кримських музеїв. Її вивезли на виставку до Європи у лютому 2014 року, ще до початку анексії Криму Росією.
Виставка відбулась у німецькому Бонні, а потім перемістилась до Амстердаму. Після завершення виставки 19 експонатів київського Музею історичних коштовностей повернули. Решта – стала предметом суперечки між Україною та Росією.

Серед експонатів виставки – артефакти зі скіфського золота, коштовне каміння та мечі стародавніх греків та скіфів. Загальна страхова вартість 565 експонатів (2111 музейних предметів) – більше 1,4 млн євро.

Кримські музеї, які наразі підпорядковуються російській владі, вимагали від Нідерландів повернути експонати їм. Проти цього виступила українська сторона. Зважаючи на те, що скарби належать не конкретним музеям, а музейному фонду України, нідерландська сторона відмовилася повертати їх взагалі та передала справу до суду.

16.07.2019

Перший малюнок художника Поля Гогена продали на аукціоні Rouillac у Франції за 80 тисяч євро.

Про це повідомляє газета Le Matin.

На малюнку 1865 року, який підписаний художником, зображено швейцарське шале Ерленбах-ім-Зімменталь в регіоні Бернського Оберланда.

Малюнок придбав французький підприємець.

Source: https://ukraineartnews.com/news/auction/pervyj-risunok-gogena-prodali-na-auktsione-vo-frantsii

20.06.2019

Таким чином, Sotheby’s, акції якої торгувалися на нью-йоркській фондовій біржі протягом 31 року, знову стане приватною компанією.

Компанія BidFair USA, що належить французько-ізраїльському медіамагнату і колекціонеру Патріку Драі, придбає аукціонний будинок Sotheby’s у групи акціонерів за суму близько $ 3,7 млрд.

За словами Драі, він повністю довіряє нинішньому керівництву Sotheby’s і «не планує вносити будь-які зміни в стратегію компанії». Він додає: «Це дуже довгострокова інвестиція, яку я роблю для своєї родини через мою особисту холдингову компанію. Фінансово вона ніяк не пов’язана з Altice Europe або Altice USA».

Драі зазначає, що при покупці буде використано фінансування, рекомендоване і надане BNP Paribas, а також його власні кошти. «Я не маю наміру продавати акції Altice Europe NV; невелику частину акцій Altice USA я збираюся монетизувати в обсязі до $ 400 млн до кінця року », – повідомив він.

 

 Патрік Драі. Фото: Ecole polytechnique Université Paris-Saclay – Fondation de l’École polytechnique (FX)

Після того як з’явилося повідомлення про угоду, вартість акцій Sotheby’s виросла на 57% і склала на момент написання статті приблизно $ 55,70.

Всі акціонери, включаючи співробітників компанії, отримають по $ 57 за акцію, що на 61% вище за котирування на момент закриття торгів 14 червня. Це «значна надбавка до ринкової вартості для наших акціонерів» – йдеться в прес-релізі голови ради директорів Sotheby’s Доменіко Де Соле.

Таким чином, Sotheby’s, акції якої торгувалися на нью-йоркській фондовій біржі протягом 31 року, знову стане приватною компанією, як і її конкурент Christie’s, з 1999 року перебуває у власності іншого французького мільярдера – Франсуа Піно.

Аукціонний будинок Sotheby’s був публічною компанією з 1977 року до моменту його придбання Альфредом Таубманом в 1983 році. Однак незабаром, вже в 1988-му, він знову вивів акції фірми на біржу. У 2006 році компанія змінила назву з Sotheby’s Holdings, Inc. на Sotheby’s.

14.06.2019

Захмарні ціни обмежують ринок Егона Шиле, недавня виставка якого на Art Basel в Гонконзі була застрахована на цілих $ 100 млн

 Egon Schiele. “Eva Freund in a blue hat.” 1910. Photo: Art Basel

У березні лондонський дилер Річард Нейджі зробив сміливий крок, повністю присвятивши свій стенд на ярмарку Art Basel в Гонконзі Егону Шіле (1890-1918), виставивши 40 його творів, застрахованих на вражаючу загальну суму – $ 100 млн. У червні ініціативу підхопить Galerie Saint Etienne з Нью-Йорка, яка везе на Art Basel у Базелі добірку блискучою графіки художника. Якщо у західній аудиторії ім’я Шіле на слуху, то в Азії з творчістю одного з провідних представників австрійського експресіонізму знайомі не так близько.

У відвертому і з викликом творчості Егона Шиле багато неприкритої сексуальності (художник навіть був засуджений до короткочасного тюремного ув’язнення за демонстрацію малюнків еротичного характеру). «Шиле досліджує людську природу на самому базовому рівні, – каже Нейджі. – У більшості випадків в його малюнках навіть відсутній фон … вся увага зосереджена на фігурі».

Ринок робіт Шиле вельми обмежений, в першу чергу через високі ціни. На стенді Нейджі вони починалися з $ 100 тис. і доходили до $ 12 млн – не сама комфортна точка входу для молодих колекціонерів. Крім того, щоб повною мірою оцінити Шиле, потрібне глибоке знання творчості: витонченість і ніжність ряду малюнків легко не помітити за тривожністю і фізичною напруженістю.

 Egon Schiele.

Результати аукціонів 1976-2018 рр. Червоним: усереднена ціна в млн фунтів стерлінгів і динаміка цін в верхньому сегменті ринку (переважає живопис).
Синім: усереднена ціна в тис. фунтів стерлінгів і динаміка цін в нижньому сегменті ринку (переважно графіка). За даними Art Market Research. На фоні: малюнок Шиле «Адель» (1917)

Як показують дані про аукціонні результати Шиле, зібрані Art Market Research, у 2000 році відбувся різкий стрибок цін на його твори. У період з 2000 по 2017 рік вони зросли на 1122,9%.

«У 1940-і роки Шиле можна було купити всього за $ 20, в 1950-і – за $ 100», – розповідає експерт Джейн Каллірою, автор каталогу-сенсі художника і директор нью-йоркської Galerie St. Etienne, заснованої її дідом Отто в 1939 році.

Вище всього цінуються картини Шіле маслом, набагато більш рідкісні (2% від усіх аукціонних продажів), ніж твори на папері. Аукціонний рекорд на його живопис був встановлений в червні 2011 року на лондонських торгах Sotheby’s, коли картина «Будинк зі строкатою білизною» ( “Передмістя II”) (1914) пішла з молотка за £ 24,7 млн ​​($ 39,8 млн), вклавшись в естімейт £ 22-30 млн (на відміну від результатів торгів, в передпродажного естімейті не враховується комісія). Але в 2017 році два інших полотна на аукціонах провалилися. «Данаю» (1909) зняли з торгів нью-йоркського Sotheby’s, її естімейт в $ 30-40 млн порахували занадто високим для твору, де занадто очевидно вплив вчителя Шиле Густава Клімта. Непроданої залишилася і інша відома картина маслом – «Будинок в горах» (1915), знову ж таки, найімовірніше, переоцінена організаторами аукціону (естімейт £ 20-30 млн).

Що ж стосується творів Шіле на папері (25% від всіх аукціонних продажів), то в цій категорії ціновий рекорд встановив на лондонському Sotheby’s в 2013 році малюнок «Коханці» ( «Автопортрет з Валлі») (1914 або 1915), проданий за £ 7,9 млн ($ 12,3 млн).

Нейджі і Каллірою сходяться на думці, що дефіцит – головна проблема цього ринку і що з роками ситуація стає все гірше. «Сьогодні вже нікому не вдасться зібрати колекцію рівня тієї, що належить Музею Леопольда у Відні», – вважає Каллірою.

 Egon Schiele. Reclining naked man (“Self-portrait”). 1910. Richard Nagy Gallery. Photo: Art Basel

Колекціонерам слід звертати увагу на дві речі. Перша – провенанс. Під час Другої світової війни частина робіт Шиле незаконно конфіскували нацисти. Відповідно, необхідно звірятися з каталогом-сенсі і ретельно перевіряти, в чиїй власності твір знаходився в 1930-1940-і роки.

Іноді, якщо з’ясовується, що робота була незаконно вилучена в період війни, новим власникам вдається досягти домовленості з нащадками тих, кому вона колись належала. Так, в листопаді 2018 року на торгах Sotheby’s в Нью-Йорку за $ 24,6 млн була продана «Місто в сутінках» ( «Маленьке місто II») (1913), колись конфіскована і врешті-решт повернута згідно із законом про реституцію сім’ї власників.

Друга проблема – справжність. Ринок повний підробок, Каллірою каже, що бачить їх приблизно по одній в тиждень. «На щастя, більшість підробок відсівається на початковому етапі, не встигнувши далеко просунутися по” харчового ланцюга “, і каталог-сенсі служить надійним захистом», – зауважує вона. Крім того, є роботи, які після смерті Шиле розфарбував чоловік його сестри Антон Пішак; вони цінуються набагато нижче, ніж твори, повністю створені Шіле.

Зміст окремих речей Шиле з їх відвертою наготою може здатися недоречним носіям азіатської ментальності, але Нейджі нагадує: «В Японії існує яскрава традиція Сюнг (еротичний малюнок. – TANR), вона прекрасно уживається зі стриманим поводженням японців в суспільстві, і я не думаю, що з іншими приватними покупцями інша справа … привабливість еротики універсальна ». При цьому, за його словами, натуралістичні і впізнавані роботи 1917-1918 років останнім часом продаються за великі гроші «мисливцям за трофеями», в той час як справжні цінителі Шиле віддають перевагу більш складним експресіоністським творам 1910-1912 років.

 Egon Schiele. “Portrait of Carl Raininghouse.” 1910. Richard Nagy Gallery. Photo: Art Basel

«Є так звані збирачі трофеїв, їм потрібно тільки” най-най “, в результаті ціни на такі роботи злітають до небес, розділяючи ринок на дві частини. І в його нижньому сегменті трапляються дуже вигідні угоди, які укладають знавці, які глибше розуміють творчість Шиле», – розповідає Каллірою.

Що стосується попиту на Шиле в Азії, то Нейджі запевняє, що у нього вже є кілька китайських колекціонерів, «хоч і зовсім небагато». Як би там не було, коли на лондонських торгах Sotheby’s 26 лютого «Рибальський човен в Трієсті» (1912) була продана за перевищений естімейт £ 10,7 млн ​​($ 14 млн), основні конкуренти учасника, який купив лот, за даними аукціонного будинку, були з Азії. Нейджі каже, що вирішив привезти Шиле в Гонконг в надії як знайти нових колекціонерів, так і «популяризувати художника».

12.06.2019

На 2020 й, рік 500-річчя від дня смерті Рафаеля, заплановано кілька виставок, найбільша з яких пройде в Римі

 Raphael. “Athens School”. 1509-1511. Fragment of fresco. The Vatican. Photo: Vatican Museums

Відразу після серії виставок, приурочених до 500-річчя від дня смерті Леонардо да Вінчі, найбільша з яких відкривається цієї осені в паризькому Луврі (24 жовтня 2019 року – 24 лютого 2020 року), нас чекає 500-річні роковини смерті іншого великого майстра епохи Відродження – Рафаеля Санті.

Рафаель помер в Римі, де провів останнє десятиліття життя. В цей період основну частину замовлень він отримував від папського двору, в тому числі займався розписом покоїв понтифіка у Ватикані – знаменитих станц Рафаеля. Майстер портретного живопису і зображень мадонн, Рафаель разом з Леонардо і Мікеланджело входить в трійку титанів Високого Відродження.

На відміну від обох своїх колег-конкурентів, що дожили до старості, Рафаель помер у віці 37 років 6 квітня 1520 року. Широкій публіці його обличчя знайоме по раннім, повним юнацької енергії автопортретам. У рідному місті художника, Урбіно, ювілейна виставка «Рафаель і його друзі з Урбіно» відкриється вже в жовтні нинішнього року. У Національній галереї Марке рання творчість Рафаеля представлять в контексті творів інших художників, які працювали при блискучому дворі герцога Урбинского.

І як завжди напередодні ювілеїв знаменитих художників, між світовими музеями розгортається боротьба за право виставити їх знакові роботи.

Так чи інакше, найважливіша виставка ювілейного року пройде в Римі в Скудерії дель Квірінале – колишніх папських стайнях при Квірінальському палаці, – галереї, що знаходиться у веденні італійського міністерства культури (попередньо – з 5 березня по 14 червня 2020 року). Це виставковий простір повністю залежить від оренди експонатів зі сторонніх колекцій. Виставку Рафаеля організовують спільно з флорентійської Галереєю Уффіци, звідки приїдуть головні картини. Поки що невідомо, які саме твори відправляться з Флоренції в Рим. У зборах Уффіці зберігаються такі речі Рафаеля, як «Автопортрет» (1504-1506), розпочатий, коли художнику ледь виповнилося 20, парні портрети Аньоло Доні і його дружини Маддалені Строцці (1504-1507), «Мадонна зі щеглом» (близько 1506).

Ще одним важливим майданчиком ювілейного року стане миланская Пінакотека Амброзіана, яка нещодавно завершила реставрацію великого картону до ватиканської фресці «Афінська школа» (1509). Твір повернули в експозицію в березні цього року.

Що стосується інших країн, то очікується, що виставку майстра в наступному році проведе лондонська Національна галерея, де зберігається 11 творів Рафаеля, проте офіційних оголошень на цей рахунок поки не з’являлося. Інша важлива лондонська інституція, Музей Вікторії і Альберта, зробить акцент на семи величезних картонах до шпалери з сюжетами з діянь апостолів Петра і Павла, що знаходяться в постійній експозиції.

Лувр не планує робити спеціальну виставку, присвячену Рафаелю, але готує експозицію творів італійського Відродження під назвою «Тіло і душа. Скульптура в Італії від Донателло до Мікеланджело. 1460-1520 », яка запланована на весну 2020 року. Подробиці будуть оголошені пізніше, але музей розраховує отримати важливі експонати з італійських колекцій.

Раніше в цьому році між Францією і Італією розгорівся дипломатичний скандал, коли, всупереч досягнутим домовленостям, Галерея Уффіці відмовилася підтвердити свою згоду відправити до Лувру ряд творів мистецтва на виставку про Леонардо. Судячи з усього, конфлікт вдалося залагодити, і в минулому місяці президенти Емманюель Макрон і Серджо Маттарелла зустрілися у французькому Амбуазе, де в 1519 році помер Леонардо, щоб разом вшанувати пам’ятну дату. Однак до сих пір невідомо, чи привезуть до Парижа легендарного «Вітрувіанська людина» з венеціанської Галереї Академії і начерк автопортрета з туринської Королівської бібліотеки.

З огляду на проблеми, що виникли у Лувра з Леонардо, переговори про підтримку ювілейного року Рафаеля в Італії французькою стороною, поза всякими сумнівами, носять дуже непростий характер.

10.06.2019

 Anatoliy Krivolap and Igor Stupachenko

5 червня о 19:00 у Київській міській Галереї мистецтв «Лавра» відкрилася художня виставка «Українська ідентифікація. Анатолій Криволап, Ігор Ступаченко. Розписи церкви Покрова Пресвятої Богородиці». В експозиції будуть представлені живописні композиції на біблійні теми для церкви Покрова Пресвятої Богородиці в селі Липівка. Композиції створені знаменитим українським живописцем Анатолієм Криволапом, який очолює рейтинг найуспішніших українських художників, разом із колегою, монументалістом Ігорем Ступаченком.

Унікальністю цієї виставки є те, що відвідувачі зможуть побачити саме оригінали розписів, які після виставки будуть змонтовані в будівлі церкви. На виставці також експонуватимуться живописні полотна, що демонструватимуть витоки нетрадиційного кольорового вирішення традиційних композицій Анатолієм Криволапом. Куратори виставки – Олеся Авраменко та Олексій Криволап.

 Anatoly Krivolap

«Раціональне відчуття світу мені взагалі неприємне. Я “вмикаю” його тільки тоді, коли завершую картину. Спочатку це сильний чуттєвий викид і тільки у фіналі його треба організувати математично», — говорить Анатолій Криволап

У старовинному селі Липівка Макарівського району Київської області на місці Покровської церкви, зруйнованої за радянської влади, меценатським коштом Богдана Батруха споруджено новий храм з таким самим посвяченням – Покрові Пресвятої Богородиці. Феномен розписів церкви Покрова Пресвятої Богородиці в Липівці полягає в особливій злагодженій співтворчості художників. Ігор Ступаченко придумував нові технології, створював традиційні композиції, готуючи сценічний ряд для візуального заповнення храму. Анатолій Криволап узяв на себе відповідальність за емоційне наповнення кольором і висоту звучання барвних рішень, за сучасний погляд і реакцію на старі заповіти у храмі, збудованому в ХХІ столітті.

Богдан Батрух:»У кольорах Анатолія Криволапа є містика, тобто таємниця. Таємниця того стану, коли час зупиняється і ти опиняєшся в первинному космосі буття-небуття».

Виставку супроводжуватиме книжка кандидата мистецтвознавства Олесі Авраменко «Анатолій Криволап, Ігор Ступаченко. Покрова. Крок І», яка простежує, аналізує і акцентує складний процес актуального вирішення розписів новозбудованої церкви, а також розповідає про їхніх творців – від священика, мецената і до художників. У дослідженні, як і в самій виставці, йдеться про нові підходи митців до створення релігійних композицій та концепції функціонування сакрального мистецтва в сучасному світі та мистецькому творчому полі. У книзі викладена ідея Анатолія Криволапа й Ігоря Ступаченка та її втілення щодо використання новітніх матеріалів для оздоблення храму, а також лаконізму та узагальненню образів, творимих митцями, й використання ними локальних відкритих кольорів як основної складової образотворення.

Олеся Авраменко, кандидат мистецтвознавства, куратор виставки: «Анатолій Криволап у розписах цієї церкви сконцентрував і зосередив творчий набуток усього свого життєвого шляху, в якому приборкав і приручив пристрасну гостроту власного світовідчуття. Маючи вибуховий темперамент, він втілює його у кольорових викидах, згустках і плямах, що світяться і сяють, а іноді засліплюють очі. Його цікавить колір задля можливості відтворити глибокі й сильні почуття. В храмові розписи Криволап вливає абстрактний колір так, щоб він звучав як позбавлена сюжету чиста музика, стаючи рушійною силою в емоційно-піднесеному прочитанні сакральних композицій».

Тетяна Міронова, директорка галереї мистецтв «Лавра»: «Виставка творів Анатолія Криволапа — це завжди подія для Києва. Але ця виставка особлива. В ній художник апелює до витоків української духовності та національної ідентифікації. В ній поєдналася історична та культурна спадщина та сучасне мистецтво. Впевнена, що проект стане подією не тільки для Києва, а й для всієї країни. Як директор муніципальної галереї Лавра пишаюся, що саме наш простір Анатолій Криволап обрав для презентації такого масштабного та знакового проекту«.

Виставка триватиме з 5 червня по 14 липня з 12.00 до 19.00
Вхід вільний Галерея мистецтв «Лавра»
вул. Лаврська, 1. Телефон для довідок щодо роботи виставки: +380(44)280 02 90

06.06.2019

Енді Воргол народився в бідній родині емігрантів із лемківського села Микова, а став одним із найзаможніших митців свого часу. Якщо в дитинстві мама Юлія Завадська за кожен завершений малюнок обіцяла малому шоколадку, то вже згодом було складно знайти художника, який би працював більше.

У списку митців, чиї картини найчастіше встановлювали рекорди на аукціонах – його ім’я стоїть поруч із Ван Гогом та Пікассо. Картину “Вісім Елвісів” продали за 116 мільйонів доларів, “Аварія срібної машини” – 105 мільйонів доларів, “Бірюзова Мерилін” – 96 мільйонів доларів, “Потрійний Елвіс” та “Аварія зеленої машини”– 86 мільйонів доларів.

Але кажуть, що найкраще творіння Воргола – це сам Енді Воргол. Адже його кар’єра – це той унікальний випадок, коли вдалий маркетинг підсилив талант. Хочете здобути популярність – ось вам поради від митця.

Зламайте всі шаблони
Усі довкола вважають, що мистецтво – це античні скульптури, пастельний живопис та реалістичні портрети? Тоді він завішає галереї картинами банок із супом, упаковками ганчірок для миття посуду чи звичайного банана.

Повсякденні речі він перетворює на мистецькі об’єкти. Це викликає резонанс і зрештою привертає увагу до автора.

Розвивайте власний бренд
На початку кар’єри художник подумав, що з його зовнішнім виглядом ніхто не купуватиме картин, тому одного дня різко змінив стиль.

 Andy Warhol at the beginning of the career

Почав з імені: змінив Ендрю Варгола на Енді Воргол. Далі пластична операція на носі і нарешті шопінг. Відтепер на ньому чорні водолазки та смугасті футболки, шкіряні куртки або класичні костюми. Митець швидко почав лисіти, тому незмінним атрибутом стають білі або срібні перуки. Плюс величезна колекція окулярів. І байдуже, що у Нью-Йорку з десяток тисяч художників, бо Воргола впізнавали одразу.

Воргол розумів, що хоче бути дорогим автором, відповідно його клієнти повинні бути заможними. Шанси отримати замовлення стрімко зростали, якщо особисто познайомитись із такими людьми. Тому художник був постійним відвідувачем культового клубу “Студія 54”, де відпочивали багаті та знамениті.

Часто подорожував, шукаючи потенційних клієнтів за кордоном. У 70-80 роках серед багатіїв було ознакою доброго тону мати свій портрет від Воргола.

Журналісти переслідували художника, при цьому на публіці від нього неможливо було дочекатись епатажу. Навпаки, поводився стримано, наче сором’язливий хлопчина. А наступного дня Воргол міг опублікувати серію фото в жіночих образах або здивувати новим проектом. То він запускав журнал “Інтерв’ю”, продюсував музичні гурти, вів програму на MTV та сам знімав фільми. Журналістам завжди було про що написати.

Воргол обожнював ґаджети. Найбільше – свій полароїд, на який зроблено більшість його фотографій. Вони були основою для майбутніх картин. Воргол не розлучався з фотоапаратом – казав, що веде візуальний щоденник. Фактично, це був такий собі інстаграм за 40 років до його появи.

Енді Воргол полюбляв фотографувати

Коли ж з’явився комп’ютер із програмою для малювання, художник одразу зрозумів, що може використовувати її в роботі.

Революціонер у мистецтві, Воргол виявився ще й дуже підприємливим. До речі, так і казав: “Бізнес – найцікавіший вид мистецтва”.

04.06.2019

Предмет XII століття з моржового ікла, частина «Шахів з острова Льюїс», був виявлений в Единбурзі у спадкоємців антиквара

 The chess piece put up for auction depicts a guard (the equivalent of a modern rook). Photo: Sotheby’s

Шахова фігура, яку аукціонний будинок Sotheby’s оцінив в £ 1 млн, була знайдена при розборі майна в приватній квартирі в Единбурзі, повідомляє BBC. Вона є частиною легендарного набору шахів, виявлених на острові Льюїс в 1831 році, які поділені між Британським музеєм і Національним музеєм Шотландії. Вченим було відомо, що п’ять фігур бракує: одного лицаря (еквівалент сучасного коня) і чотирьох стражників (тури). Знайдена фігура зображає саме стражника.

Як виявилося, дід нинішніх володарів фігури, торговець антикваріатом, купив її за £ 5 в 1964 році (про що зберігся запис в його бухгалтерській книзі) і не мав ні найменшого уявлення про істинну цінність і старовинність речі. Протягом багатьох років вона зберігалася в сім’ї, в ящику столу, і вважалася свого роду фамільним оберегом. Однак нарешті один із спадкоємців вирішив оцінити її. Експерт Sotheby’s Олександр Кадер, якому принесли цей виріб з моржового ікла, каже, що у нього «відвисла щелепа», коли він усвідомив, що тримає в руках.

 “Chess from Lewis Island”. British Museum. Photo: Trustees of the British Museum

Предмет буде показаний в Единбурзі та Лондоні на передаукціонній виставці. Торги, де його можна буде придбати, призначені на 2 липня.

«Шахи острова Льюїс» є одним з найбільш знаменитих і древніх збережених наборів, вони є важливим символом європейської цивілізації і відіграють велику роль у британській культурі, надихнувши в тому числі Джоан Роулінг на одну з сюжетних ліній роману «Гаррі Поттер і філософський камінь».

30.05.2019

 Lee Krasner. New York, 1940. Photo: Archives of American Art, Smithsonian Institution

Вся спадщина вдови Джексона Поллока показують в Центрі мистецтв Barbican в Лондоні

Романтичний проект про художницю, в 14 років вибрала свій шлях, щоб пройти його до кінця, ставши іконою абстрактного експресіонізму. Чи Краснер (1908-1984) ігнорувала економічні кризи, зневага колег-чоловіків і негласне ім’я «вдова Поллока». Понад 100 робіт з музеїв і приватних зібрань показують різну Краснер: ранні автопортрети, знамениті «Мініатюри» 1940-х, колажі з розірваних ранніх робіт, пізні абстракції. Чи (Лена) Краснер народилася в Брукліні в сім’ї єврейських емігрантів з Російської імперії.

 Чи Краснер. «Імператив». 1976. Фото: The Pollock-Krasner Foundation. Courtesy National Gallery of Art, Washington D.C.

Пізніше згадувала, що в підлітковому віці їй не сподобалися слова молитви про те, що Бог створив чоловіка за своєю подобою, а жінку – як вважав за потрібне. Але Лі пощастило з батьками. Вони дозволили їй виїхати вчитися в Купер-Юніон і Національну академію дизайну. У листопаді 1929 року в Нью-Йорку відкрився Музей сучасного мистецтва (МоМА), там Краснер вперше побачила роботи Анрі Матісса та Пабло Пікассо. Але нагрянула Велика депресія, галереї закривалися. Зате по рузвельтовской програмі допомоги населенню художників привернули до оформлення громадських просторів. Краснер заробила як професійну, так і суспільну репутацію. Беручи участь в профспілкових акціях протесту, познайомилася з в’язницями Нью-Йорка. Потім роман і шлюб з Джексоном Поллоком, його смерть, продовження активної роботи в загальній майстерні в околицях Великого яблука (160 картин за 7 років). І світове визнання в підсумку.

Центр мистецтв Barbican
Чи Краснер. живий колір
30 травня – 1 вересня