Новини

Ці Байши став першим китайським художником, який приєднався до клубу $ 100 млн. Збори з 12 унікальних творів художника «Twelve Landscape Screens» (1925) пішли з молотка за $ 140,8 млн. (931,5 млн. Юанів) в неділю в аукціонному домі Poly в Пекіні. Це найвища ціна за твори китайського мистецтва на торгах.

Ім’я покупця представники Poly поки не називають. За словами Леона Вендера, експерта з китайського мистецтва, який був присутній на продажі, торги були «божевільними» і проводилися по телефону.

Ці Байши створив свої роботи у 1925 році, коли йому вже було 62 роки. Художник народився в бідній родині в 1864 році і працював теслею, перш ніж почав подорожувати по Китаю в віці 40 років. «Сувої можна розглядати як найвиразніший стиль в стилістичних перетвореннях Ци Байши. До того ж, вони є найбільшими за розміром творами майстра», – написав аукціонний будинок. Єдиний інший приклад набору був створений в 1932 році для військового командира провінції Сичуань Ван Цзуньху (в даний час знаходиться в музеї «Санься» в Чунціні). «Я не здивований, що збори було продано набагато дорожче своєї оцінки, адже Байши – самий впливовий з усіх китайських художників в XX столітті», – розповів Леон Вендер. Він також додав, що 12-смуговий набір має «залізобетонний провенанс» і «чудовий стан».

До неділі аукціонний рекорд Байши становив $ 28 млн. Що був встановлений в грудні 2016 року в Poly International. Втім, в 2011 триптих «Орли на сосні» (1946) був проданий за $ 65 млн., однак покупець так і не заплатив за нього.

Джерело: http://art-news.com.ua/khudozhnyk-tsy-baishy-pobyl-rekord-na-auktsyone-poly-18159.html
© Art News Ukraine. Under the guidance of Sotheby’s.

Аукціонний будинок Sotheby’s відзвітував про свій обіг коштів за 2017 рік: торги принесли на 13,1% більше, ніж в минулому році.
Справи на арт-ринку в цілому і в аукціонному домі Sotheby’s зокрема знову на підйомі. Оборот аукціонного дому збільшився в порівнянні з минулим роком на 13,1% і досяг $ 4,1 млрд. Цим Sotheby’s в значній мірі зобов’язаний покупцям з Азії: вони залишили на торгах близько $ 1,6 млрд.

Найдорожчим лотом торгів Sotheby’s в 2017 році стало полотно «Без назви» Жан-Мішеля Баскіа, за яке японський мільярдер Юсаку Маедзава заплатив $ 110,5 млн.

На торгах в Гонконгу був поставлений рекорд для діамантів і ювелірних прикрас: ювелір Чоу Тай Фук купив величезний діамант «Рожева зірка» за $ 71,2 млн. Там же встановлений новий рекорд для китайської кераміки: невелика чаша епохи династії Північна Сун (960-1127) пішла за $ 37,7 млн.

Ще один рекорд: загальна виручка від вечірнього аукціону імпресіонізму і модернізму і торгів сюрреалізму в Лондоні склала $ 240,8 млн. Героєм вечора був Густав Клімт. Його полотно «Квітучий сад» 1907 було продано за $ 59,3 млн – стільки за пейзажі художника не платили ще ніколи.

Головний внесок у підсумкову суму внесли листопадові торги в Нью-Йорку, на яких твори імпресіонізму, модернізму і сучасного мистецтва було продано на $ 724 млн. Свою краплю додали і російські торги з рекордом на живопис Миколи Фешина в $ 4,9 млн. Найдорожчою роботою старого майстра стало полотно Джозефа Райта з Дербі, британського караваджиста XVIII століття, що зображує сцену з натурницею і художниками при світлі свічок, – воно пішло за $ 9,7 млн.

Головний суперник Sotheby’s – аукціонний будинок Christie’s, традиційно звітує про свої результати в січні. Однак можна не сумніватися в тому, що лідером гонки цін в 2017 році буде саме він, адже на торгах Christie’s був проданий «Спаситель світу» Леонардо за суму, яка навряд чи буде найближчим часом перевищена, – $ 450,3 млн.

Фрески, які можуть належати пензлю великого італійського живописця Рафаеля Санті (1483 – 1520), виявлені у Ватиканськjому музеї в Залі Костянтина при реставрації. Йдеться про дві жіночі фігури в Залі Костянтина, які написані понад 500 років тому.

Зал Костянтина, що розповідає сюжет про “прийняття християнства” давньоримським імператором Костянтином в 312 році н.е., – останній з так званих станц Рафаеля, кімнат колишніх папських апартаментів, розпис стін яких художнику замовив Папа Римський Юлій II в 1508 році (одночасно з розписом зводу Сикстинської капели Мікеланджело).
Справа в тому, що до розпису останнього найбільшого залу приступили в 1519 році, а Рафаель раптово помер в 1520 році у віці 37 років. Вважається, що живописець особисто там не працював, і виконання замовлення завершували його учні, які обрали іншу техніку.
“Про ці дві фігури було відомо і раніше, але тільки зараз нам вдалося детально вивчити їх з наявними сьогодні в розпорядженні новітніми технологіями”, – сказали в прес-службі Ватиканського музею. Зауважили, що в Залі Костянтина йдуть реставраційні роботи, які дозволяють більш детально вивчати фрески.
“Спираючись на деякі історичні джерела та отримавши останні відомості про ці дві постаті, дослідники можуть припускати, що їх малював сам Рафаель. Але, як буває в таких випадках, ніколи не можна щось сказати з упевненістю. Гіпотеза залишається гіпотезою, хоча і максимально можливої “.
Реставрація станц Рафаеля почалася кілька років тому і повністю завершиться в 2022 році. При цьому відвідування цієї частини музею не припинялися ні на день. Стіни, де працюють реставратори, часто в нічний час доби, поперемінно закривають непроникними панелями.

Зі святом Святого Миколая, дорогі наші поціновувачі!!!
Ми всі колись були дітьми і нам до сих пір подобається, як і дітям, отримувати смачні і солодкі подарунки під подушку. Адже, ми ж себе добре вели в цьому році))). Авжеж так!!! Одним з таких подарунків може стати смачна робота – «Мармелад. Лимонні дольки» художниці Наталії Мартинюк.

15.12.2017

Технологія FACES допоможе вченим у дослідженні творів мистецтва і встановленні їх авторства поряд з рентгенографією та іншими інструментами. Проект буде представлений в квітні наступного року в нью-йоркському музеї Колекція Фріка.

Уже в наступному році на сайті музею Колекція Фріка буде доступний інструмент, який використовує програмне забезпечення з розпізнавання осіб невідомих моделей на портретах. Користувачі отримають можливість завантажувати фотографії і за допомогою Art and Computerised Evaluation Systems (FACES) шукати відповідності по базі. Проект запустили вчені з Каліфорнійського університету в Ріверсайді (UCR) за фінансової участі Національного фонду підтримки гуманітарних наук.

FACES використовує ті ж технології, за допомогою яких уряди вистежують терористів. Інструмент буде доступний на сайті Довідкової бібліотеки мистецтв, яка входить до складу нью-йоркського музею. «Я сподіваюся, що вчені будуть користуватися цим інструментом поряд з рентгенографією та іншими технологіями», – каже професор мистецтвознавства UCR Конрад Рудольф. Він підкреслює, що завдання цієї технології – не замінить собою погляд експерта, а допоможе йому в дослідженні.

На відміну від ранньої версії FACES, яка заміряла відстані між антропометричними точками на обличчі, «версія 2.0» використовує глибокі нейромережі, що враховують більшу кількість точок і більш тонко і детально аналізують складну, нелінійну візуальну інформацію. «Правда, художні вольності, характерні для створюваних художниками портретів, ніколи не дозволять нам використовувати універсальну технологію для всіх творів», – зазначає Рудольф. На даний момент в музеї вже досліджували портрети багатьох відомих особистостей, в тому числі Вільяма Шекспіра і Роберта Деверо, фаворита Єлизавети I. Але, за словами Рудольфа, потенціал програмного забезпечення не обмежується портретами. Воно може використовуватися для встановлення авторства робіт і в інших сферах мистецтва. Проект буде представлений в квітні 2018 року на симпозіумі в Колекції Фріка.

11.12.2017

Лувр Абу-Дабі написав в твіттері дуже просте повідомлення: «Спаситель світу» да Вінчі привезуть в #LouvreAbuDhabi ».

Щоб читачі не сумнівалися в серйозності даного твіту, офіційний акаунт музею в Twitter розмістив повідомлення на трьох мовах: англійською, арабською та французькою. Шокуючі новини мистецтва були також розміщені на сторінці музею в Facebook (хоча тільки на арабській мові). Це надзвичайно безцеремонний спосіб випустити таку велику новину. Наступний крок в довгій, закрученій історії таємничої (і кілька оспорюваної) картини Леонардо стала предметом інтенсивних спекуляцій, так як її продаж з Christie’s два тижні тому таємному покупцеві зробила її найдорожчою картиною всіх часів. Запис Лувру ретвітнул аукціонний будинок Крістіс, додавши: «Вітаємо -« Спаситель світу »вирушає в свій новий будинок @LouvreAbuDhabi». Невідомо, чи дійсно у Christie’s була інформація про те, що Лувр Абу-Дабі стане «новим будинком» для цього твору. Відповідаючи на питання про новини, офіційний представник аукціонного будинку сказав: «Ми дуже раді, що робота знову буде в громадському місці. У нас немає додаткової інформації ». Brunswick Group, офіційна PR-компанія Louvre Abu Dhabi, повідомила інтернет-виданню, що поки не може дати офіційного підтвердження. Ні Лувр, ні Лувр Абу-Дабі не відповіли на питання, коли їх попросили надати додаткову інформацію про повідомлення в соціальних мережах.  Минулого тижня представник Лувра Жан-Люк Мартінес розпалив чутки в світі мистецтва, сказавши, що він з нетерпінням чекає, коли «Спаситель світу» буде висіти поруч з «Моною Лізою». Втім, нещодавно представник музею повідомив журналістам: «Лувр в даний час працює над списком кредитів для виставки Леонардо да Вінчі 2019 року. Поки рано говорити, які картини будуть включені в список ». Цікавий також той факт, що відкриття Лувра в Абу-Дабі було в минулому місяці, за випадковим збігом, всього за кілька днів до продажу прославилася картини. Це одна з найгучніших частин культурного району острова Саадіят і є частиною 30-річної угоди між Абу-Дабі і французьким урядом.

Джерело: http://art-news.com.ua/yzvestnaia-kartyna-da-vynchy-otpravylas-v-luvr-abu-daby-18030.html
© Art News Ukraine. Under the guidance of Sotheby’s.

27.11.2017

Кілька століть портрет загадкової молодої жінки і маленької дівчинки переховувався під зображенням «Святого Тобіаса і ангела», написаним поверх нього відразу після смерті художника. Відреставрований «Портрет молодої жінки c дочкою» Тиціана в Будинку Рубенса в Антверпені.

Власник картини, професійний реставратор живопису старих майстрів, витратив 20 років на те, щоб відкрити світові оригінальний задум Тиціана. Імовірно, невідома жінка на полотні – це коханка Тиціана з незаконнонародженою дочкою. На користь цього говорить той факт, що їх зображення знаходилося в майстерні художника і було спішно змінено після його кончини.

Хоча все може бути набагато прозаїчніше: на картину з релігійним сюжетом було набагато простіше знайти покупця, ніж на портрет якоїсь пані з дитиною. Після смерті Тиціана його старший син Помпонио продав будинок батька разом з усією обстановкою і картиною – так «Святий Тобіас» з’явився в родині Барбаріго (власників скляного виробництва). У їхньому розкішному палаццо Барбаріго на Гранд-каналі у Венеції картина і провела наступні 250 років.

В 1920-х роках «Тобіаса і ангела» перейшов в руки паризького арт-дилера Рене Жімпеля, який незадовго до Другої світової війни сховав свою колекцію в лондонському гаражі, де з великими труднощами її відшукали його сини.

Те, що під здававшимся оригінальним зображенням знаходиться інше, в 1948 році показав рентген. Реставрація розпочалася в 1980-х; незабаром після її завершення звільнена від пізніх записів картина була представлена ​​на ретроспективі Тиціана в Прадо в 2003 році, а також на виставці «Незакінчена. Думки, що стали видимими », якій в 2016 році відкрився в Метрополітен-Бройер, новий простір знаменитого нью-йоркського музею.

Нинішній власник передав «Портрет дами з дочкою» Тиціана на довгострокове експонування, тому поява шедевра в Будинку Рубенса цілком закономірна: і сам колишній його власник, і ще один антверпенский геній Антоніс ван Дейк шанували венеціанського майстра, надихалися його роботами і, як вважають дослідники, цілком могли бачити «Святого Тобіаса і ангела» в палаццо Барбаріго.

Мер Антверпена Барт де Вевер зазначає, що програма співпраці з приватними колекціонерами, по суті, єдино можливий зараз спосіб для багатьох європейських музеїв отримати твори такого рівня: вони з’являються на арт-ринку надзвичайно рідко і коштують занадто дорого.

Крім Тиціана, зараз в Будинку Рубенса можна побачити вівтарну композицію Тінторетто із зображенням святої Катерини, що належала Девіду Боуї, яка продавалася на аукціоні Sotheby’s в листопаді минулого року; новий власник відразу після покупки за £ 190 тис. оголосив про намір передати її в антверпенский музей.

Аукціонний будинок Sotheby’s виставив на продаж картину, написану сером Уїнстоном Черчиллем незадовго до смерті. Попередня оцінка картини – 50-80 тис. Фунтів стерлінгів (66,3-106 тис. Доларів). Торги відбудуться 21 листопада 2017 в Лондоні.

Полотно «Ставок з золотими рибками в Чартвелл» – це остання мальовнича робота одного з найбільших лідерів в історії британської нації. Вона з’явиться на торгах вперше з тих пір, як була подарована сержанту Едмунду Мюррею, охоронцеві екс-прем’єра.

Динамічний пейзаж, написаний приблизно в 1962 році, зображує улюблений ставок із золотими рибками в саду маєтку Чартуелл, де Черчілль жив зі своєю дружиною Клементиною. Це місце найбільш тісно пов’язане з його розвитком як художника. Він часто писав цей водойму, де до сих пір проживають нащадки золотих язів, яких розводив політик.

Картина, виставлена ​​на Sotheby’s, – сама незвичайна у всій серії пейзажів зі ставком. Це майже абстрактна робота, весь простір якої займає поверхню води. Палітра поєднує безліч відтінків зеленого та коричневого кольорів, які ефектно відтіняють золотого язя, написаного в техніці «імпасто» жирними мазками помаранчевого.

“Просто дивно, що дуже настільки зайнятому державному діячеві вдавалося так багато часу приділяти живопису, – заявила глава відділу сучасного і післявоєнного мистецтва Sotheby’s Френсіс Крісті. – Це було просто необхідним свого роду протиотрутою від суспільного життя”. Черчілль добре розбирався в живописі і був талановитий, додала експерт.

За кисть британський політичний діяч взявся порівняно пізно – у віці 40 років. Після декількох акварелей він став працювати з олійними фарбами. Це захоплення він проніс через все своє життя, залишивши 544 картини, в основному пейзажі і види міст.

“Для Черчілля живопис була фізичної і розумової необхідністю, – зазначав раніше дослідник його творчості Девід Кумс. – Відволікання (від навколишнього) вимагало всього його уваги. Не дивно, що його друзі – професійні художники – захоплювалися такою роботою”.

Уїнстон Черчілль відкрив для себе живопис в 1915 році у віці 40 років після провалу Дарданелльской операції, одним з ініціаторів якої він був як Перший лорд Адміралтейства. З цього моменту це заняття стало невід’ємною частиною його життя, політик рідко подорожував без коробки з фарбами. Ця пристрасть володіла їм до старості, він неодноразово говорив, що «муза живопису прийшла йому на допомогу».

За свою кар’єру художника Черчілль написав трохи менше 550 картин.