Новини

20.02.2018

Вчені виявили гірський пейзаж під картиною Пабло Пікассо “Жебрачка, що сидить навпочіпки”

Нові технології допомогли виявити під картиною Пабло Пікассо “Жебрачка, що сидить навпочіпки” перевернутий на 90 градусів пейзаж, написаний іншим художником.

Про те, що Пікассо написав свою картину поверх іншої, стало відомо ще в 1992 році, але тільки зараз вченим вдалося дізнатися, що на ній було зображено. Спочатку невідомий художник з Барселони намалював на полотні гори. Потім Пікассо намалював поверх них “Жебрачка”, причому, як вважають вчені, він перевернув полотно і використовував оригінальні обриси гір в якості контуру спини жінки.

Вченим також вдалося виявити, що Пікассо спочатку зобразив на картині руку жебрачки, яка тримає хліб, але потім прибрав цей елемент, повністю сховавши руки жінки під шатами.

Для того щоб дізнатися, що знаходиться під верхніми шарами фарби, вчені провели рентгенофлуоресцентний аналіз. Така технологія дозволяє визначити, які саме хімічні елементи знаходяться в різних частинах картини, причому не тільки на поверхні, але і й усіх шарах фарби.

15.02.2018

Чи можна показати історію живопису за півтори хвилини? Напевно, немає, говорили раніше. А ось режисер з Китаю Цао Шу вирішив зруйнувати цей міф. Медіахудожник зі своїми друзями і знайомими взялися за розробку відеоролика, де продемонстрували розвиток мистецтва всіх націй (синхронія і диахрония, як то кажуть). Не буде перебільшенням сказати, що глядач побачить всі стилі, жанри і течії в мистецтві: від наскального живопису до поп- і комікс-арту; всі напрями модернізму (і для любителів Пауля Клее, і для шанувальників Марка Шагала); шедеври японських і китайських майстрів.
Між іншим, мультиплікаційний ролик сам є незвичайним прикладом сучасної творчості. Таким чином, мистецтво “перетікає” в мистецтво, тільки тепер одягається в нову форму.
Правда, залишається один примітний факт: відео було опубліковано ще в березні 2015, а глядач удостоїв його своїм переглядами лише через три роки.

09.02.2018
“Блакитна кімната”, створена в період творчості Пікассо під назвою «блакитний», не має настільки драматичної патетики, властивої іншим картинам майстра у той важкий для нього час. І хоча тут немає сліпців і жебраків, колорит полотна вражає своєю холодністю і відчуженістю.

У тісній кімнаті, виконаної в синіх тонах, в самому центрі приймає ванну жінка. Вона схилила голову і неможливо по сухій фігурі точно визначити її вік. Кольорові плями, у вигляді яскравого в смужку покривала, картини на стіні, килима, букет квітів на столі – нітрохи не оживляють холодний інтер’єр, а лише посилюють його, підкреслюючи крижаний колорит.
У 50-ті роки минулого століття допитливі дослідники звернули увагу на характер, а вірніше нелогічність напрямків мазків на полотні, припустивши, що таким чином Пікассо прагнув щось замалювати. Не так давно ця здогадка підтвердилася: перш ніж з’явитися блакитній кімнаті, на полотні було зображено бородатого чоловіка в метелику. Рентгенівський знімок дозволив висунути гіпотезу, що це був не хто інший, як пан Воллар, меценат і покровитель художників, про якого жартували – жодну навіть саму чарівну жінку не зображували частіше, ніж Амбруаза Воллара.

Сьогодні складно сказати, чому Пікассо замалював портрет – може він передбачав, що кращий його варіант ще попереду (згадаємо кубічний портрет Воллара), а може блакитна кімната з самотньою дівчиною в центрі зайняла всі думки майстра, змусивши переписати полотно.

07.02.2018

У Музеї книги і друкарства України від 2 лютого 2018 відкрилася виставка робіт Тетяни Яблонської із зібрання родини художниці. В експозиції представлено понад 70 робіт пізнього періоду творчості майстра – ліричні пейзажі та портрети в живописній техніці, а також її «маленькі шедеври» – ніжні натюрморти з квітами на підвіконні, виконані пастеллю, до якої художниця звернулася після перенесеного інсульту.
«… Тепер я прийшла “на круги своя “. Відчуваю, що я повністю вільна в творчості. Пишу з вікон і поблизу від свого будинку. Це “звуження горизонту” навпаки його розширило для мене – відкрило красу і поезію там, де я їх раніше не бачила. У кожного з нас є своє вікно, в яке дивиться Природа ».
Сім’я художниці надала не тільки роботи, але також записи Тетяни Яблонської та спогади її дочки – Гаяне Атаян, яка взяла участь в організації виставки. Ці тексти розкривають внутрішній світ художниці, її погляди на творчість, розповідають про спалахи натхнення і «невловимою мрії» творчої особистості. Виставка «Прислухаючись до себе» налаштовує глядача на щиру задушевну бесіду з художницею, на зустріч з істинною красою.
«У житті, як на довгій ниві, всього було – і радощів, і горя. У стародавній Японії існував звичай: художник, змінюючи творчу манеру, брав собі нове ім’я. Так і я давно вже не та “Яблонська”, якою була колись … ».
Тетяна Яблонська викладала в Київському художньому інституті. Суворого і вимогливого педагога студенти дуже любили і між собою називали просто «Тетяна». Частенько учні приходили до неї додому пити чай – обговорювали роботи, плани … А майстерня художниці знаходилася навпроти навчального корпусу інституту:
«Я дуже люблю свою майстерню. Вона – на щасливому місці. Тільки ввійдеш в неї, подивишся в високі вікна на старокиївські пагорби – забуваєш всі життєві негаразди і тебе охоплює відчуття спокою і гармонії з навколишнім світом.У тридцятих роках, коли я була студенткою художнього інституту, в цій майстерні працював мій учитель Ф. Г. Кричевський. Після війни вона належала А. А. Шовкуненко, асистентом якого я тоді була. Мені дуже до душі працювати в цих стінах. З вікна дивиться на мене фасад мого рідного інституту, з яким пов’язано так багато в моєму житті ».
«Люблю працювати на самоті, наодинці з природою і своїми почуттями, в тиші і спокої». Багато років Тетяна Нилівна їздила відпочивати в Седневі, який називала своїм «третім будинком». Тут, на мальовничих землях Чернігівщини, були написані десятки етюдів, які пізніше лягли в основу її знаменитих робіт.

Джерело:https://ukraineartnews.com

02/02/2018

Музей Ізабелли Стюарт Гарднер з Бостона пропонує нагороду в $ 10 млн за будь-яку інформацію, яка допоможе знайти унікальні шедеври мистецтва. Нагадаємо, що твори зникли з музею після горезвісного пограбування в 1990 році. У березні минулого року музей збільшив нагороду з $ 5 млн до $ 10 млн за дві картини Рембрандта , полотно Вермеєра і ще 10 незвичайно рідкісних предметів. Пропозиція в $ 10 млн повинно було закінчитися 1 січня, але рада музею проголосував за його продовження на невизначений термін.
Рано вранці 18 березня 1990 роки два злодія замаскувалися під поліцейських і обманом зайшли в будівлю Гарднер в Бостоні. Вони зв’язали охоронців, вирізали найвпізнаваніші картини зі стін і рамок, а потім зникли. Втрачене мистецтво включає в себе «Концерт» Вермеєра і відомий морський пейзаж Рембрандта «Буря на Галілейському морі». 

«Сподіваємося, що хто-небудь той, хто що-небудь знає про місцезнаходження творів, відгукнеться. Музей, в свою чергу, гарантує інформатору повну конфіденційність ». «Зазвичай викрадені шедеври знаходяться незабаром після крадіжки або через покоління. Ми з оптимізмом віримо, що ці роботи, в кінцевому підсумку, повернуться додому », – сказав директор з безпеки музею Ентоні Амор.
Цікаво! У березні 2018 року музей планує випустити свою першу книгу про крадіжку під назвою «Вкрадений». Вона стане “мальовничим есе” і путівником по 13 втраченим творів мистецтва.

Джерело: http://art-news.com.ua/muzei-zaplatyt-10-mln-za-ynformatsyiu-pro-mestonakhozhdenye-kartyn-18466.html
© Art News Ukraine. Under the guidance of Sotheby’s.

29.01.2018

Вважали, що 2017 був «супер художнім роком»? Ні в якому разі, адже 2018 рік щомісяця зможе здивувати любителів мистецтва, коли всесвітні художні події почнуть відкриватися одночасно в різних куточках землі. Пропонуємо подивитися на найцікавіші виставки, бієнале та трієнале, які заслуговують на увагу.
Саміт мистецтва в Дацці 2-10 лютого. Четверте видання дворічного саміту в Бангладеші запросило безліч відомих особистостей арт-світу на заході. Так, в ньому візьмуть участь близько 300 художників в 10 кураторських виставках. Саміт мистецтв в Дацці пройде в Академії Шілпакала, національному культурному центрі Бангладешу.
Трієнале в Новому Музеї, Нью-Йорк 13 лютого – 27 травня.  Кураторський дует Гаррі Карріона-Мураярі і Алекса Гартенфельда організув виставку, що представляє близько 30 молодих художників з 19 країн. Ця глобальна презентація присвячена «втручанню в політичні і соціальні структури», розглядаючи расизм і колоніалізм.
Бієнале Сіднея 16 березня – 11 червня. 21-й випуск найбільшої події сучасного мистецтва в Австралії буде проходити протягом трьох місяців. Це єдиний безкоштовний фестиваль такого роду в країні, а шоу відкриє сам Ай Вейвей з арт-директором Мами Катака. Захід представить роботи 70 художників і буде проходити в семи музеях, галереях і виставкових площах Сіднея.
Glasgow International 20 квітня – 7 травня.  Програмою 2018 року буде керувати Річард Паррі. Реагуючи на політично бурхливий період, у виставці, очолюваної художником, будуть представлені проекти, які розглядають такі теми, як особистість, раса і батьківство. Більше 45 групових шоу і 35 персональних виставок покажуть роботи 190 художників, в тому числі лауреата премії Тернера – Любайни Хімід.
10-я Берлінська бієнале 9 червня – 9 вересня. Експериментальна і перспективна 10-я Берлінська бієнале пропонує “план, як зіткнутися з колективним божевіллям”. Габі Нгкобо (ПАР) була обрана в якості куратора заходу.
Маніфесту 12, 16 червня – 4 листопада. Два архітектора, журналіст, режисер і куратор сучасного мистецтва … Ця Маніфесту обіцяє бути по-справжньому цікавою, і зусилля здаються досить шляхетними – боротьба з серйозними злочинами, корупцією і бідністю за допомогою мистецтва.
Front Triennial 14 липня – 30 вересня. Захід представить понад 70 міжнародних художників, від Кендіс Брейц і Аллана Секлули до Інки Шоннібаре, і буде мати нескінченний список можливостей: резиденції артистів, лекції, кіно- і відеопрограми, лекційний тур по публікаціям в студії.
Ліверпульська бієнале 14 липня – 28 жовтня. Десятий випуск одного з провідних європейських арт-шоу відкриється в Ліверпулі в липні і триватиме до кінця жовтня. Бієнале «запрошує переглянути минуле, просуваючи нове почуття краси».
Бієнале Кванджу 7 вересня – 11 листопада. Велика тема «Уявні кордони» 12-видання бієнале – своєчасна, яка надихнулася міграцією та біженцями, як історична, так і сучасна виставка, яка піднімає питання «закритих кордонів».
Бієнале мистецтв у Бангкоку 19 жовтня 2018 – 3 лютого 2019 року. Столиця Таїланду запланувала унікальну програму, в якій візьмуть участь 70 художників, від міжнародних зірок Елмгрін і Драгсета до менш відомих місцевих талантів, таких як Санітас Прадіттасні і Кавіта Ватанайянкур. Виставка буде проходити в різних місцях на річці Чао Прайя.

Джерело: http://art-news.com.ua/top-10-kliuchevykh-sobytyi-yskusstva-2018-hoda-18305.html
© Art News Ukraine. Under the guidance of Sotheby’s.

26.01.2018

Нідерландський Музей Ван Гога заявив на своєму офіційному сайті, що колекція художника поповнилася двома раніше невідомими роботами. Кожна з них датована березнем 1886 року.

Спочатку був виявлений новий малюнок Вінсента ван Гога: “Холм Монмартра з кам’яним кар’єром”,

датований березнем 1886 року. Відкриття було підтверджено після обширних досліджень, проведених Музеєм Ван Гога.

В результаті цього відкриття художнику також приписана робота, яка раніше була відкинута як рука Ван Гога. Ця робота під назвою «Пагорб Монмартра» (1886),

 розміщена в Музеї Ван Гога, виділяє безпомилковий зв’язок з нещодавно відкритим малюнком з точки зору предмета, розміру, стилю, техніки та матеріалів. Аксель Рюгер (директор Музею Ван Гога): «Це фантастична новина – тепер можна додати два малюнки до творчості Ван Гога».

Тейо Медендорп, старший науковий співробітник Музею Ван Гога, так прокоментував знахідки: «Ці два малюнки явно зроблені однією рукою і стилістично нагадують модельні малюнки Ван Гога початку 1886 року, які він створював в Антверпені, а потім в Парижі, в студії Кормона. У багатогранній творчості Ван Гога ці дві разючі роботи показують, як художник продовжував шукати свій стиль в зимовий і весняний період 1886 року. Вони демонструють етап процесу навчання Ван Гога – в Парижі він знову відкрив себе, але тут він все ще дотримувався традиційного художнього шляху».

16.01.2018

У минулому році понад 100 тисяч людей зібралися на виставку в Генуї, щоб побачити картини, приписувані італійському художнику Амедео Модільяні. Однак експертиза цих творів показала, що більша частина робіт – підробки. 20 з 60 картин Амедео Модільяні, представлених на виставці в Палаццо Дукале (Генуя), виявилися якісними підробками оригінальних полотен майстра. Такий висновок команда фахівців зробила після різних перевірок і експертиз.

Першим в автентичності картин засумнівався експерт з мистецтва і колекціонер Карло Пепі (Carlo Pepi), який побачив фотографії з виставки в соцмережах. Він повідомив італійську поліцію і міжнародну пресу про свої підозри. Спочатку організатори виставки не стали сприймати критику чоловіки всерйоз, називаючи її безпідставною, і навіть хотіли подати в суд на Пепі за шкоду репутації.

Варто також відзначити, що ці роботи раніше виставлялися в декількох відомих музеях Європи, тому сумнівів у їх достовірності не виникало. Незабаром прокурори в Генуї вирішили вилучити 21 з 60 картин, виставлених в липні, що привело до несподіваного закриття експозиції на три дні раніше запланованого терміну. Експерти прийшли до висновку, що тільки одна робота з розслідування, яка мала сертифікат справжності, виданий урядом Італії, що не була підроблена. «Я вже багато років намагаюся боротися з підробками творів Модільяні. Іноді з’являється відчуття, що після смерті художник створив набагато більше робіт, ніж за життя. Те, що ми смоли виявити – тільки верхівка айсберга », – прокоментував Карло Пепі. Історик мистецтва Ізабелла Кватроккі, яку італійська влада попросили вивчити роботи, описала картини як «відверто сфальсифіковані», посилаючись на їх стиль і пігментну композицію. За словами Пепі, ринок робіт Модільяні просто пронизаний підробками. Він є одним з найбільш часто копіюються художників, оскільки твори майстра продаються за шалені гроші.

Джерело: http://art-news.com.ua/20-kartyn-modyliany-okazalys-poddelkamy-18437.html
© Art News Ukraine. Under the guidance of Sotheby’s.

05.01.2018

Мабуть, кожен чув історію про те, що люди купували на блошиних ринках «красиві картинки» та інші дрібнички за безцінь, а потім виявлялося, що придбали світові шедеври, що оцінюються в мільйони доларів. У цьому огляді зібрані справжні витвори мистецтва, які свого часу були придбані за сущі копійки.

«Пейзаж на березі Сени». Огюст Ренуар, 1879 рік

У 2009 році мешканка штату Вірджинія (США) купила на блошиному ринку кілька пластмасових статуеток і картину за 7 доларів. За словами дівчини, її більше привернули не картина, а красива рамка. Уже вдома вона побачила на картині табличку з ім’ям відомого художника Огюста Ренуара. За наполяганням матері дівчина віднесла придбання в аукціонний будинок, і там підтвердили справжність картини імпресіоніста. «Пейзаж на березі Сени» Огюста Ренуара оцінили в 75 тисяч доларів. Радість знахідки господині змінилася прикрістю, бо картину продати не вдалося. Виявляється, полотно було вкрадено. У 1926 році його придбав американський колекціонер Герберт Мей, потім картину виставляли в Музеї мистецтв Балтімора. Звідти в 1951 році вона і була викрадена. В кінці 2014 року полотно повернули музею.

«Коли весілля?» Поль Гоген, 1892

Поль Гоген був одним з видатних представників постімпресіонізму. На жаль, за життя художника його картини не користувалися попитом. Гоген був дуже бідним. Своїм друзям він писав, що йому навіть нема за що купити шматок хліба, доводиться харчуватися тільки водою і фруктами, які на Таїті росли всюди. У 1892 році, проживаючи на острові, Гоген написав картину «Коли весілля?». Після смерті художника вона потрапила в руки приватних колекціонерів майже задарма, але за іронією долі стала найдорожчим полотном в світі. У 2015 році картину придбало музейне відомство Катару за рекордні 300 мільйонів доларів.

Яйце Фаберже – подарунок імператора Олександра III дружині Марії Федорівні на Великдень 1887 року
Після Жовтневої революції 1917 року більшовики практично за безцінь розпродавали за кордон твори мистецтва, картини, ікони, коштовності, які належали царській родині. Та ж доля спіткала 36 дорогоцінних яєць, виготовлених ювелір Карл Фаберже. Яйце Фаберже з годинниковим механізмом. Доля одного з таких яєць, який довгий час вважався втраченим, просто дивовижна. Одного разу американський торговець металом купив золотий виріб за 14 тисяч доларів і планував перепродати його за 15 тисяч, щоб отримати «швидкі» гроші. Однак покупців не знаходилося. Тоді власник вирішив переплавити ювелірний виріб, але наостанок все-таки заглянув в інтернет і ввів в пошук ключові слова: «яйце», «Vacheron & Constantin» (напис на годинниковому механізмі всередині яйця). Він знайшов статтю британської газети The Telegraph, в якій розповідалося про яйця Фаберже. На одній з фотографій американець побачив ювелірний виріб, схоже на його покупку.

Виставка в особняку фон Дервіза, Санкт-Петербург, 1902 рік
Торговець найближчим рейсом вирушив до Лондона до директора антикварної галереї Wartski Кайрену Маккарті і показав йому фото свого яйця. Антиквар приїхав додому до американця і побачив яйце, яке стояло на столі між цукорницею і пирогом. Коли Маккарті сказав, що знахідка справжня, торговець втратив свідомість. П’єдестал ювелірного виробу прикрашений золотими вінками, синіми сапфірами, мініатюрними бантиками з діамантами. Усередині нього знаходяться дамські годинник з золотими стрілками. Саме це яйце Олександр III підніс в подарунок Марії Федорівні на Великдень в 1887 році.
Яйце Фаберже, куплене за 33 млн. Доларів. За словами антиквара, американець отримав за яйце Фаберже стільки грошей, що «це перевернуло все його життя». А золотий виріб було куплено приватним колекціонером за 33 млн. Доларів.

Шлюбний вінець імператриці Олександри Федорівни
Імператриця Олександра Федорівна в шлюбному діамантовому вінці
Порушуючи тему плачевною долі, яка спіткала коштовності імператорської сім’ї після революції, не можна не згадати також шлюбний вінець Олександри Федорівни «Російська красуня», прикрашений 1 535 алмазами старовинної огранювання. У листопаді 1926 року під більшовики почали розпродаж коронних діамантів буквально на кілограми. Діадема пішла з молотка за сущі копійки – всього 310 фунтів. Чи варто говорити, що реальна ціна прикраси обчислюється мільйонами доларів.

Декларація незалежності США 1776 року

У 1989 році на блошиному ринку в штаті Пенсільванія (США) чоловік за 4 долари придбав прецікавий артефакт – Декларації незалежності США в рамці. Згодом з’ясувалося, що це не копія, а оригінал. Відомо, що вночі 4 липня 1776 року було виготовлено 200 примірників Декларації, з яких до сьогоднішнього дня дійшло тільки 25 штук. Знайдений документ був проданий на аукціоні Sotheby’s в 1990 році за 2,45 млн. Доларів.

Від недавно знайденої 3500-річної гробниці в Єгипті до рішення головоломки твори Рене Маргрітта – це 5 найприкметніших художньо-історичних відкриттів року, що минув.
1. Відкриття нових гробниць і артефактів в Єгипті.

Раніше в грудні 2017 Міністерство державної служби у справах старожитностей оголосило про відкриття двох 3500-літніх гробниць в некрополі Драа-Абу-Нага в Фівах недалеко від південного міста Луксор. Дослідники вважають, що споруда була побудована в епоху 18-ї династії (1550-1292 рр. До н.е.). Там також виявили ряд артефактів, включаючи похоронну меблі, розписні дерев’яні маски і близько 450 статуй. Ще одна 3500-річна гробниця в тому ж некрополі, побудована для королівського ювеліра Аменемхат, була виявлена ​​у вересні. А в березні частки 8 метрової статуї фараона (ймовірно, Псамметиха I, який правив між 664 і 610 рр. до н.е.) було витягнуто з брудної канави в районі робітничого класу в Каїрі.
2. Археологи знайшли одну з найзначніших римських мозаїк.

Хоча проект почався в 2011 році, тільки в серпні 2017 року організатори зрозуміли, що знайшли щось незвичайне. Як з’ясувалося, вони виявили дивно добре збережену мозаїку, на якій зображений грецький міфологічний герой Беллерофон. Вчені назвали її “найбільш незвичайною” знахідкою на території Великобританії за останні півстоліття.
3. З’явилися нові факти біографії Леонардо да Вінчі.

Це був великий рік для да Вінчі, і мова не тільки про його картині, яка була продана на аукціоні за рекордні $ 450 млн. Експертам вдалося визначити особу матері художника. Протягом століть історики були впевнені лише в тому, що її звали Катерина. Нова книга, заснована на раніше забутих фінансових документах від Vinci і Florence, вказує, що вона була бідною сиротою на ім’я Катерина ді Мео Ліппі. Коли дівчині виповнилося 15, вона почала зустрічатися з 25-річним адвокатом Сірому П’єро да Вінчі. Пізніше мати майстра вийшла заміж за місцевого фермера Антоніо ді П’єро Буті. Нове дослідження в книзі також заперечує місце народження Леонардо, адже довгий час їм вважалося селище Анкиано.
4. Остання частина картини Магрітта була знайдена в Бельгії.

У листопаді Королівські музеї витончених мистецтв Бельгії оголосили, що дослідники виявили четверту останню частину твору Рене Магрітта «Зачарована поза» (1927). Це відкриття завершує художньо-історичну головоломку, яку дослідники намагалися вирішити з 2013 року.
5. Подробиці 2000-літніх петрогліфів в Венесуелі за допомогою безпілотників.

Хоча археологи знали про гравюри протягом багатьох років (їх розмір і місце розташування), група островів Atures Rapids сильно ускладнювала їх фотографування в повному обсязі. Лише завдяки безпілотним літальним апаратам вдалося зняти всі ці унікальні малюнки. Дані образи є частиною більш масштабного проекту, який вивчає Доколумбові цивілізації.

Джерело: http://art-news.com.ua/top-5-samykh-ynteresnykh-otkrytyi-2017-hoda-18215.html
© Art News Ukraine. Under the guidance of Sotheby’s.