Новини

26.03.2018

Образотворче мистецтво ніколи не йшло на поводу у влади імущих. Створюючи картину, художник описує події або ж просто виплескує емоції. Але ніхто не знає, через скільки років вона з’явиться в галереях і музеях, і як на неї відреагує влада. Одні картини вдається швидко реабілітувати, а інші твори можуть чекати «виходу в світ» роками. І це при тому, що майстерність художника може бути на висоті. Шедеври «забороненого мистецтва».

«Роздача продовольства», Іван Айвазовський

Ця незвичайна картина присвячена подіям 1891-1892 рр., коли Америка послала в Росію гуманітарну допомогу в момент економічної та епідемічної кризи. Положення людей було дуже тяжким, і імператор Микола II особисто подякував Америці за істотний фінансовий внесок. Неугодну уряду картину Айвазовський під час свого візиту в США подарував вашингтонської Corcoran Gallery of Art.

“Натурниця”, Микола Янчук

«Натурниця» – картина українського художника, одне з тих численних полотен, які збирали по всій Україні до 1937 р їх хотіли знищити, тому що сюжети не були ідеологічно вивіреними, а автори зазнавали всіляких утисків та репресій. Війна завадила планам знищення, і картина дивом збереглася до наших днів в закритих фондах музея.

«Освячення будинку розпусти», Володимир Маковський

Дана робота Володимира Маковського, знаменитого російського художника, так і не була закінчена. Ймовірно, живописець розумів, наскільки невеликі шанси пройти церковну цензуру з таким сюжетом. В ескізі яскраво читається протест проти сучасної художнику дійсності, в якій могли відбуватися подібні абсурдні речі.

Source: https://ukraineartnews.com/news/news/shedevry-iskusstva-kotorye-pylilis-v-kladovkah

23.03.2018

Французькі аукціоністи випадково виявили картину під назвою «Ісус, що молиться перед хрестом». Відомо, що це полотно є справжнім витвором французьких художників XVII століття Антуана, Луи і Матьє Ленен.

“Картина маслом розмірами 72 x 54 см зображує Ісуса у віці 6-8 років на колінах і зі схрещеними над серцем руками. Це світловолосий блакитноокий хлопчик з ніжною шкірою і ангельським обличчям. Його оточують глечик, прикритий рушником, з якого Понтій Пілат умив руки, сходи, за допомогою яких тіло зняли з хреста, молоток, цвяхи та інші предмети, пов’язані зі Страстями Христовими. Похмурий пейзаж і важка фіолетова завіса надають контрастність цієї незвичайної сцені “, – поділилися експерти.
Також вони впевнені, що це виключно важлива робота братів Ленен, ймовірно, створена між 1 642-м і 1648 роками, через кілька років після народження Людовика XIV.

21.03.2018

Як стверджується в звіті TEFAF Art Market Report: Online focus, присвячений онлайн арт-комерції, лідируюче становище на онлайн-ринку займають департаменти провідних аукціонних домів, які або розвивають власні онлайн-платформи, або використовують сторонні платформи, що дозволяють їм залучити нових покупців. У той же час дилери та галереї не поспішають розвивати електронну комерцію: третина з них працює тільки в оффлайні, а 20% взагалі не збираються працювати через інтернет.

У той же час, хоча обсяг цього сегменту ринку невеликий, звіт фіксує зростання онлайн-продажів на 18,8%. Найшвидше зростання спостерігається в сегменті низьких цін, що призводить до появи на ринку нових покупців. Зростання в верхньому сегменті обмежений у зв’язку з проблемами довіри і прозорості, які до сих пір ще не вирішені, хоча шляхи виходу лежать в області технологій. Для розвитку всіх сегментів ринку критично важливо залучення молодих колекціонерів, які широко використовують для організації свого життя електронні пристрої.

Серед найбільш інноваційних учасників ринку в звіті виділені Artsy, 1st Dibs і Invaluable, що досягли успіхів, незважаючи на невдачу ряду бізнес-моделей. Ярмарок TEFAF також збирається зайнятися інтернет-комерцією, запускаючи TEFAF TEN, яка буде розвиватися в партнерстві з Invaluable: напередодні ярмарки TEFAF в Нью-Йорку її учасники будуть представлені на присвячених їм мікросайтах.

Source: ukraineartnews.com/news/art/soglasno-otchetu-tefaf-onlajn-prodazhi-proizvedenij-iskusstva-vyrosli-na-188

20.03.2018

Дуже часто в аукціонних будинках за шалені гроші продаються твори мистецтва, які не тільки виглядають дивно, але навіть можуть шокувати. Може це вас здивує, але які тільки предмети не удостоювалися честі стати «шедеврами» мистецтва: лист з карлючками, хутряна чашка з блюдцем, баночка з справжніми відходами життєдіяльності, праска з шипами і так далі. Чи можна вважати їх великими творами – вирішувати вам. Втім, якщо публіка і експерти так високо оцінили дані предмети, то, напевно, в них є щось незвичайне. У цій статті ми спробуємо з’ясувати, як деякі роботи принесли світову популярність своїм творцям.

«Без назви», Сай Твомблі.
Ні для кого не секрет, що багато хто вважає цю картину дитячими карлючками або простим листом паперу, на якому розписували ручку. Однак справжні знавці мистецтва мабуть не поділяють цієї думки, адже робота Твомблі була продана 3 роки тому на аукціоні Sotheby’s за рекордні $ 70 млн.

«Хутряний чайний прилад» Мерет Оппенгейм.

Швейцарська художниця-сюрреалістка Мерет Оппенгейм в 1936 році отримала всесвітню славу, створивши хутряний столовий прилад (блюдце, чашка і ложка, обтягнуті справжнім хутром). Ця досить абсурдна композиція практично відразу ж стала класикою дадаїзму і сюрреалізму, так як поєднує в собі непоєднуване і ніби висміює здоровий глузд. Сьогодні цей унікальний об’єкт знаходиться в нью-йоркському Музеї сучасного мистецтва. Варто також відзначити, що він анітрохи не постраждав за довгі роки, тому якщо сьогодні цю роботу виставлять на аукціон, то її вартість буде оцінюватися мільйонами.

«Лайно художника», П’єро Мандзоні. За словами італійського художника-концептуаліста, своєю роботою він хотів акцентувати увагу на довірливості покупців, які «готові купити і лайно». Таким чином, Мандзоні випустив 90 баночок, в яких міститься по 30 г його ж фекалій. Але колеги автора стверджують, що насправді в банках звичайний гіпс. Найцікавіше, що вартість однієї баночки дорівнювала ціні золота за таку ж масу – $ 37, проте в 2007 році одну з них продали на аукціоні Sotheby’s за € 124 тисячі, що, погодьтеся, вражає. Яка вартість у них зараз, залишається тільки припустити.

«Просторова концепція», Лучо Фонтана.

Ми звикли вважати, що будь-які пошкодження псують твори мистецтва, проте не у випадку цього художника. Фонтана – справжній майстер картин з розрізами, оскільки його звичайні на перший погляд роботи продаються за астрономічними цінами. Наприклад, картина, яку ви бачите на фото, пішла з молотка в 2012 році за $ 1,5 млн на лондонському аукціоні Christie’s.

Джерело: http://art-news.com.ua/strannye-proyzvedenyia-yskusstva-prodannye-za-myllyony-18943.html
© Art News Ukraine. Under the guidance of Sotheby’s.

16.03.2018

За деякими картинами тягнеться шлейф нещасть і загадкових подій.

Не уникла цього і картина українського живописця Володимира Боровиковського. У XIX столітті недобрі чутки ходили про цей портрет. А все тому, що зображена на ній дочка відставного генерала Івана Толстого графиня Марія Лопухіна померла незабаром після написання картини. У салонах тодішніх пліткарів шепотілися, що в картині заточений дух померлої графині, який забирає душі дівчат, хто дивиться на неї. Не менш десятка молодих дворянок на виданні стали жертвами нещасливого полотна. Природна краса дівчини гармонує з навколишньою природою. Це був золотий вік, а Боровиковський вважався його визнаним майстром. А. Бенуа писав: «Боровиковський настільки оригінальний, що його можна відрізнити серед тисяч портретистів. Я б сказав, що він дуже руський».

У 1880 році меценат Третьяков купив портрет Лопухиной для своєї галереї, де він і знаходиться до цього дня. Смертні чутки припинилися. “Чи дух заспокоївся, чи то дворянського стану поменшало”, – подейкують мистецтвознавці.

14.03.2018

Показання мафіозі вивели на слід картини Караваджо, яка давно вважалася втраченою. Через 48 років після її крадіжки буде розпочато міжнародне розслідування. Публікуємо матеріал нового французького видання в мережі TAN – The Art Newspaper Daily.

В ніч з 17 на 18 жовтня 1969 року картину Караваджо «Різдво зі святим Лаврентієм і святим Франциском» (1600, 3х2 м) було викрадено з ораторія Сан-Лоренцо в Палермо. З тих пір вона стала одним з найбільш розшукуваних творів мистецтва в світі і героїнею численних досліджень, фільмів і книг. Італійський письменник Леонардо Шаша присвятив їй книгу «Одна проста історія» (1989). Британський журналіст Пітер Уотсон, автор «Змови Караваджо» (1984), стверджував, що вже домовився про зустріч з якимсь торговцем, щоб подивитися на полотно, але цим планам завадив руйнівний землетрус на півдні Італії. Хтось вважав, що цей твір Караваджо з’їли щури в сараї, а хтось – що його розрізали на дрібні шматочки.

Остання надія якось знайти Караваджо вже була втрачена 5 листопада 1996 року, коли мафіозі Франческо Марино Манної на прізвисько Моцарелла заявив, що особисто брав участь у крадіжці картини, сильно пошкодив її, коли виймав з рами в церкви, а потім і зовсім знищив. Манної в юності перебував в сицилійському злочинному клані Санта-Марія ді Джезу, а потім, вже потрапивши до в’язниці, став одним з найкорисніших пентіти – поліцейських інформаторів. Однак зовсім недавно, через майже 50 років після крадіжки, Манної, як і раніше сидячи за гратами, відмовився від своїх слів і заявив, що все вигадав.
Інший мафіозі коза ностра, теж член клану Санта-Марія ді Джезу, якийсь Гаетано Градо, якому сьогодні трохи більше 70 років, дав свідчення італійської парламентської комісії з боротьби з організованою злочинністю.
За заявою Градо, коли 20 жовтня 1969 року про зникнення картини повідомили в пресі, коза ностра доручила йому зайнятися цією справою. Менш ніж за тиждень він знайшов чотирьох грабіжників (раніше всі джерела говорили про двох) – сицилійських головорізів, які зараз вже ідентифіковані, і у них взяли свідчення. Картина була доставлена ​​спочатку Стефано Бонтаде, а потім Гаетано Бадаламенті – членам так званого тріумвірату сицилійської мафії. У жовтні 1969 року коза ностра приступила до пошуків покупця і обговоренню можливої ​​ціни; посередник і покупець знайшлися в Швейцарії.

Градо в деталях описав зустріч зі швейцарським покупцем, особу якого упізнав на фотографії, – особистість цієї людини встановлена, але він давно помер. Таким чином, полотно Караваджо було продано через півроку після крадіжки, воно покинуло Сицилію і було переправлено до Швейцарії по звичайним каналам, якими користувалася мафія.

Те, що зараз учасники давніх подій знову заговорили про картину, – багато в чому заслуга комісії по боротьбі з організованою злочинністю, яка найближчим часом має намір оприлюднити звіт про свою діяльність. Правда, в 700-сторінковому документі шедевру Караваджо буде присвячено всього 3-4 сторінки і вищевикладені подробиці туди не увійдуть.

Протягом останніх тижнів ці новини бурхливо обговорюють в Римі – місті, де, згідно з архівами, Караваджо і написав в 1600 році палермське «Різдво зі святим Лаврентієм і святим Франциском». Газета La Repubblica повідомила, що картина була вивезена за кордон, але розвинула стару гіпотезу про те, що полотно розрізали на сім або вісім частин (сім фігур і голову бика?). Це припущення не нове. На думку багатьох, злочинцям вигідніше було продати сім-вісім маленьких Караваджо, ніж одне монументальне полотно. Все можливо, адже Градо не знає, як склалася доля твору після завершення переговорів про його продаж навесні 1970 року. Недавні визнання свідка проливають світло лише на перші шість місяців історії, що розтягнулася на 48 років. У будь-якому випадку міжнародне розслідування, яке почнеться найближчим часом, буде довгим і трудомістким.

12.03.2018

Легендарна Мона Ліза, можливо, скоро покине Лувр і відправиться в шлях. Мона Ліза почне пакувати сумки. Шедевр Леонардо да Вінчі може покинути Лувр вперше за 44 роки, заявила міністр культури Франції Франсуа Ніссен. Ніссен розповіла, що «серйозно розглядає» цей крок як частина пересувної виставки найпрестижніших робіт Франції. У разі схвалення Ла Джоконда – дружина Франческо дель Джокондо, чия загадкова посмішка підкорила незліченні мільйони – вперше за 44 роки “вийде” з Лувру. Відзначимо, що в останній раз вона гастролювала по музеям в 1974 році.

Чиновники і куратори не надто раді такій новини з-за побоювань щодо крихкості і безпеки картини. Але Ніссен розвіяла ці побоювання, пославшись на пропозицію президента Еммануеля Макрона про надання гобелена Байе XI століття. Гобелен, що зображає події нормандського завоювання, відправиться до Великобританії в 2022 році, коли музей Байе закінчить реконструкцію. У свою чергу художник-критик Ніколаус Бернау вважає ідею відправки всесвітньо відомої картини Леорнардо да Вінчі на гастрольну виставку абсолютно безглуздою. Пошкодження об’єктів при перевезеннях іноді досить значні, попереджає Бернау. Особливо часто це трапляється з роботами з дерева і інших органічних матеріалів, таких як полотно. Цікаво! У 1963 році Жаклін Кеннеді переконала президента де Голля надати картину в кредит Національній Галереї в Вашингтоні і Музею Метрополітен. У 1911 році шедевр був вкрадений з Лувру, і його знайшли лише через два роки у Флоренції. А в 1956 році людина облив картину кислотою, коли вона була виставлена ​​в музеї на півдні Франції.

Source: http://art-news.com.ua/mona-lyza-vpervye-za-polveka-poedet-v-muzeinyi-tur-18860.html
© Art News Ukraine. Under the guidance of Sotheby’s.

05.03.2018

На виставці в музеї Орсе покажуть картину Едгара Дега «Хористи», яку нещодавно виявили неподалік від Парижа під час обшуку автобуса, припаркованого на заправній станції.

До цього доля полотна, написаного Дега в 1877 році, залишалася невідомою протягом дев’яти років – з тих пір, як в 2009-му її викрали з марсельського музею Кантини.
Як пише Artnet, картину знайшли в середині лютого: представники влади проводили рядову перевірку автобуса, не підозрюючи про те, що в багажному відділенні знаходиться полотно. Хто саме перевозив картину – невідомо, жоден з пасажирів автобуса не заявив про свої права на вантаж.
Після виявлення полотна його відправили на експертизу в паризький музей Орсе, де фахівці підтвердили справжність картини. За словами експертів, вартість роботи Дега становить приблизно $ 1 мільйон.

27.02.2018

У віденському Музеї історії мистецтв знову встановили «Сходи до Клімту», а в шафі колишнього музейного секретаря знайшли його (Клімта) вважався втраченим малюнок.Один з найрозкішніших музейних холів світу в віденському Музеї історії мистецтв став таким не в останню чергу завдяки мальовничому декору, виконаного групою «Компанія художників» на замовлення імператора Франца Йосипа I. Алегоричний цикл символізує різні періоди в мистецтві: Стародавній Єгипет, Античність, Відродження. Картини вписані Густавом Клімтом і його співавторами – братом Ернстом і другом Францем Матшем – між мармуровими колонами по боках від головних сходів і вражають своїми масштабами (їх довжина більше 12 м). У звичайний час стелю доводиться розглядати задерши голову, однак зараз під куполом музею встановлено спеціальний міст. З нього героям основоположника австрійського модерну можна подивитися буквально очі в очі.

Триватиме атракціон до 2 вересня, так що ті, хто не встиг на нього п’ять років тому, коли відзначалося 150-річчя художника, можуть потрапити зараз, в 100-у річницю від дня його смерті: практичні австрійці знають толк у вдалих ідеях.

Одночасно в античному відділі музею вперше демонструється знамените полотно Клімта Nuda Veritas ( «Оголена істина»), яке було придбано драматургом і критиком Германом Баром і передано Музею театру у Відні.

Крім того, в Австрії знайшли довгі роки вважавшимся втраченим малюнок Клімта «Дві фігури, що лежать». Його в 1951 році на правах довгострокового експонування надала музею сучасного мистецтва «Лентос» в Лінці колекціонер Ольга Ягер. В результаті ця робота виявилася в центрі судового розгляду між владою Лінца і спадкоємцями Ягер, які в 2006 році захотіли повернути Клімта і три твори Егона Шиле з цього ж масиву, але не змогли, вони безслідно зникли. Потерпілій стороні призначили компенсацію в € 8,2 млн, невелику частину якої (€ 100 тис., За даними Artnet) тепер доведеться повернути: «Дві фігури, що лежать» виявилися в шафі колишнього музейного секретаря завдяки заповіту, в якому вона повідомила про місцезнаходження малюнка з проханням повернути його після її смерті. Тепер до повернення законним власникам малюнок планують представити на одній з виставок, приуроченій до 100-річчя смерті Клімта, а щодо зниклих малюнка, акварелі і картини Шиле відновити розслідування.

23.02.2018

Музей-інститут Франкліна в Філадельфії провів виставку одного з національних надбань Китаю. Йдеться про 10 скульптур зі знаменитої теракотової армії. Однак, виставка закінчилася скандалом. Співробітники музею виявили, що у одного з солдатів відламали і вкрали великий палець.

Через деякий час вдалося знайти злодія. Ним виявився 24-річний Майкл Рохана. Не уточнюється, навіщо молодій людині знадобився палець 2,000-річної скульптури, але його проступок може привести до дуже серйозних наслідків. Незважаючи на те що американський музей приніс свої вибачення, Центр культурної спадщини Шеньсі, який надав 10 скульптур для експозиції, зажадав серйозного покарання для Рохана. Керівництво центру збирається стягнути компенсацію з музею на підставі домовленості про оренду. У зверненні китайської сторони згадується, що історичне і художнє значення скульптури «неможливо оцінити». Але при цьому названа приблизна вартість теракотового воїна – $ 4,500,00. Десятка солдат, показаних в експозиції, є лише малу частиною 8100-й армії, знайденої в мавзолеї імператора Цинь Шихуанді. Теракотове військо є об’єктом Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО.