Новини

02.05.2018

Відповідно до їхніх заповітом, всі виручені гроші підуть на благодійність.
Людей, здатних заробити мільярд доларів, в світі не те щоб дуже багато, але і не мало. Людей, здатних цей мільярд роздати, набагато менше. В історії династії Рокфеллерів знайшлося місце для обох крайнощів. Її засновник, нафтовий магнат Джон Рокфеллер, в XIX столітті став першим мільярдером Америки. Його онук Девід Рокфеллер, який помер рік тому на 102-му році життя, за своє довге життя пожертвував на благодійність $ 1,345 млрд. Але самий широкий жест приберіг під кінець. Посмертна розпродаж колекції мистецтва, зібраної Девідом і його дружиною Пеггі, обіцяє стати найбільшим в історії благодійним аукціоном.

На торги виставлено 1 тис. Предметів декоративно-прикладного мистецтва і 550 – образотворчого. Загальний естімейт колекції – близько $ 500 млн. (У Christie’s розраховують, що результати торгів перевершать рекорд 2009 року – розпродаж зборів Іва Сен-Лорана і П’єра Берже, яка принесла $ 484 млн.) Естімейт лише одного полотна «Дівчина з кошиком квітів» Пабло Пікассо – $ 90 -120 млн. Всі виручені кошти підуть десяти організаціям, обраним власником за життя. Серед них – заснований його батьком Університет Рокфеллера і нью-йоркський Музей сучасного мистецтва (MоMA), однієї із засновниць якого була його мати. Колекцію будуть розпродавати три дні – на вечірніх і денних торгах 8-10 травня. Придбати дрібничку-другу з дому Рокфеллерів зможуть і покупці помірного достатку: на онлайн-торги з 1 по 11 травня виставлено 650 лотів з естімейт від $ 100 до $ 10 тис.

 Paul Gauguin. “Wave”. 1888. Photo: Сhristie’s

Передаукціонна виставка йде до 8 травня в залах Christie’s в нью-йоркському Рокфеллер-центрі. Більш підходящого місця не придумаєш: це будівля, шедевр американського ар-деко, побудовано батьком Девіда Джоном Рокфеллером-молодшим. Саме він став першим колекціонером в сім’ї – його слабкістю були китайський фарфор і середньовічні гобелени. Зачарований, як і багато американців, культурою Старого Світу, він жертвував гроші на реставрацію Версаля і Реймського собору і заснував в Нью-Йорку музей середньовічної скульптури та архітектури Клойстерс (нині – частина Метрополітен-музею). Сучасного ж мистецтва не схвалював, радикально розходячись в цьому питанні зі своєю дружиною Еббі Олдріч Рокфеллер. Спочатку він намагався тримати дружину в строгості, не дозволяючи їй всюди розвішувати улюблених Матісса, Далі і Пікассо і вимагаючи показувати їх в особливій галереї на сьомому поверсі їх дев’ятиповерхового будинку-палацу, куди сам намагався не заглядати. Але в підсумку сімейний конфлікт пішов Нью-Йорку і світу на користь. Не маючи можливості наповнювати будинок роботами модних художників, Еббі разом з двома подругами-збирачки заснувала Музей сучасного мистецтва. Зрештою навіть дев’ятиповерховий палац став жертвою її пристрасті до прекрасного: вона вмовила чоловіка передати ділянку, де знаходилося їх сімейне гніздо, під будівництво нової будівлі музею. Тепер на цьому місці сад скульптур MoMA, названий на честь Еббі.

 Henri Matisse. “Lying with the odalisque with magnolias.” 1923. Photo: Сhristie’s

За сімейною легендою, почалося все з того, що Барр з дружиною в 1948 році прийшов зі світським візитом до Девіда і Пеггі. У вітальні висіли портрети пензля рядових майстрів XVIII століття, і дружина Барра обурилася тим, що господарі вішають на стіни настільки посередню живопис, хоча могли б дозволити собі що-небудь більш цікаве. Саме з легкої руки Барра в зборах Рокфеллерів з’явилися топ-лоти нинішніх торгів – пізні «Латаття» (1914-1917) Клода Моне, написана під впливом японських гравюр «Хвиля» (1888) Поля Гогена і «Габріель біля дзеркала» (1911-1913 ) Огюста Ренуара (естімейт першого полотна $ 50-70 млн, другого – $ 12 млн, третього – $ 7-10 млн).

У 1968 році, коли спадкоємці Гертруди Стайн виставили на продаж її колекцію, що включала чимало шедеврів Пікассо, Девід з братом Нельсоном і ще трьома мільйонерами в складчину викупили її цілком. Частина картин вони подарували MoMA, інші розділили між собою за жеребом. Девіду за його внесок в $ 2,1 млн дісталися вісім робіт Пікассо і дві – Хуана Гріса. Саме з цієї колекції – головний хіт аукціону «Дівчина з кошиком квітів» (1905), що відноситься до «рожевого» періоду майстра. На полотні зображена оголена дівчинка-підліток з недитячим серйозним поглядом, заворожено не тільки Пікассо. Юна Лінда позувала також Амедео Модільяні і Кесу ван Донгені і, як стверджують біографи Пікассо, торгувала біля входу в кабаре «Мулен-Руж» не тільки квітами, але і собою. Чи поб’є ця робота рекорд «Алжирських жінок» Пікассо, що пішли два роки тому на торгах того ж Christie’s за $ 160 млн, – мабуть, головна інтрига майбутнього аукціону.

Напевно розжаряться пристрасті і навколо чуттєвої «лежачи одаліски з магнолії» (1923) Анрі Матісса (естімейт $ 70- 90 млн). Втім, покупцям з Близького Сходу, з недавніх пір робить погоду на торгах, швидше за припаде до смаку ансамбль з трьох абстрактних настінних панно Жоана Міро. Три панно розміром 0,5х2,5 м колись прикрашали один із заміських будинків Девіда і Пеггі Рокфеллер, їх загальний естімейт – $ 15-20 млн.

27.04.2018

Аукціонний будинок Sotheby’s виставить на торги картину Амедео Модільяні «Оголена, що лежить (на лівому боці)»,

написану італійським художником в 1917 році. Експерти встановили оціночну вартість роботи на рівні $ 150 мільйонів: ще ні один твір мистецтва в історії аукціонів не оцінювали так високо, пише Artnet.
Наприклад, полотно Леонардо да Вінчі «Спаситель світу», яке в кінці минулого року пішло з молотка за $ 450 мільйонів, до аукціону оцінювали в $ 100 мільйонів, а картину Пікассо «Алжирські жінки», продану за $ 180 мільйонів, – в $ 140 мільйонів.
Фахівці вже прогнозують, що картина Модільяні стане одним з найдорожчих творів мистецтва. Зокрема, вважають експерти, вона майже напевно поб’є попередній рекорд робіт Амедео Модільяні: в 2015-му інше його полотно було продано за $ 170 мільйонів.
«Оголена, що лежить (на лівому боці)» входить в серію картин, які Модільяні написав на замовлення свого друга Леопольда Зборовськи. У 1917 році ці полотна, на яких в основному відображені оголені дівчата, представили на виставці в Парижі. Влада вважала, що вони порушують норми суспільної моралі і вже через пару днів її закрили.

Source: https://news.artnet.com/market/modigliani-nude-sothebys-record-1272167

25.04.2018

9-дюймова картина в підвалі Роджера Ландау виявилася давно втраченим Рембрандтом.

Коли троє братів з американського міста Тінек (Teaneck) звернулися до аукціоніста Джону Знаю, щоб продати колекцію старих сімейних речей, Най подумав, що срібний чайний сервіз принесе більше, ніж тріснута і вицвіла 9-дюймова картина.

«Лак сильно знебарвився», – сказав аукціоніст, який очолює Nye & Company Auctioneers в Блумфілді. «Картина темна, а монограма у правому верхньому кутку, хоч я знаю».
Нед, Роджер і Стівен Ландау успадкували срібло, фарфор і картину, коли їх мати померла в 2010 році.

«Вона висіла на стіні, але ніколи не виглядала значущою», – сказав Роджер Ландау.

Картина, що зображає двох чоловіків, які намагаються привести до тями жінку. Картина виявилася в коробці в підвалі Роджера Ландау під столом для пінг-понгу.

Тільки коли дивна картина була продана, Най і Ландау дізналися, що у них було – давно втрачений шедевр Рембрандта.

«Нюх» була однією з п’яти картин в серії, написаної Рембрандтом в підлітковому віці.

Коли був оголошений аукціон, жоден з претендентів з Європи не запросив звіт про стан. Також вони не попросили додаткових фотографій картини. Ніхто не поставив жодного запитання, сказав Най.
Торги почалися з 250 доларів і незабаром пройшли оцінку Ная в 800 доларів.
Потім той, хто телефонує з Франції запропонував 5000 доларів.
З Німеччини запропонували 100 000 доларів США.

За словами Ная, виграшна ставка в розмірі 1,1 мільйона доларів припала на французів.
На цій ціні німецький абонент відступив.
І потім він пояснив Знаю, що відбувається.
«Ви тільки що продали Рембрандта, – сказав той, хто телефонує Знаю. «Я шукав цю картину все своє професійне життя».
Коли картина була очищена, монограма Рембрандта стала видна, сказав Най. Французький учасник торгів продав картину Томасу і Дафне Каплан, які володіють трьома іншими в серії. П’ята картина, яка зображує смак, поки не знайдена.

Най сказав, що сума, яку заплатили Каплан за картину, не розголошується. В опублікованому звіті говориться, що вони заплатили близько 4 мільйонів доларів.
Брати Ландау поняття не мають, звідки взялася картина. І вони ніколи не питали. «Це загадка, – сказав Роджер Ландау. – Мої батьки померли, і у нас немає ніякого способу дізнатися ».

23.04.2018

Існує просто величезне розмаїття напрямів і стилів в образотворчому мистецтві. Найчастіше вони не мають будь-яких виражених кордонів і плавно можуть переходити з одного в інший, при цьому перебуваючи в безперервному розвитку, протидії та змішуванні. Більшість напрямків у живописі співіснують одночасно саме з цієї причини – «чистих стилів» практично не буває. Представляємо вам найпопулярніші:

Імпресіонізм отримав свою назву завдяки картині «Impression, soleil levant» Клода Моне.
Імпресіонізм – стиль живопису, який, як правило, спрямований на роботу на відкритому повітрі. Живопис в даному напрямку покликана передати світлове відчуття майстра. До ключових характеристик імпресіонізму відносяться: тонкі, відносно невеликі, ледве видимі мазки; точно передане зміна освітлення; відкрита композиція; присутність будь-якого руху; незвичайне бачення предметів. Яскраві представники імпресіонізму: П’єр Ренуар, Едгар Дега, Клод Моне.
Експресіонізм Едвард Мунк “Крик” Одне із сучасних напрямків мистецтва, яке зародилося в Німеччині приблизно в першій половині XX століття. Спочатку експресіонізм охоплював тільки поезію і живопис. Експресіоністи зазвичай зображують навколишній світ лише суб’єктивно, повністю спотворюючи реальність для ще більшого емоційного ефекту. Таким чином, вони змушують свого глядача задуматися. Серед його представників: Амедео Модільяні, Едвард Мунк, Ернст Людвіг Кірхнер і т. ін.

Кубізм Пабло Пікассо “Дора Маар”
Кубізм – це авангардний напрям мистецтва, яке зародилося в XX столітті завдяки знаменитому Пабло Пікассо. Тому саме він і є найяскравішим представником цього стилю. Відзначимо, що даний напрямок зробило революцію в скульптурі і живопису Європи, надихнувши також схожі напрямки в архітектурі, літературі і музиці. Для творів мистецтва в цьому стилі характерні перекомбініровать, ламані предмети в абстрактній формі.

Модернізм Анрі Матісс “Танцівниця в синій сукні” Модернізм демонструє сукупність різних тенденцій культури, а також ряд об’єднаних напрямків мистецтва, які зародилися в XIX і XX ст. Художники називають модернізм «іншим мистецтвом», мета якого створити унікальні, ні на що не схожі картини, тобто вони показують особливе бачення художника. Відомі представники: Анрі Матісс і Пабло Пікассо.
Неокласицизм Ніколя Пуссен “Парнас” неокласицизм був головним напрямком в Північній Європі приблизно XVIII і XIX ст., Для якого характерно мистецтво епохи Відродження, античності і навіть класицизму. Завдяки своїм глибоким знанням церковних законів, майстри неокласицизму намагалися реконструювати, а також вводити канони в свої роботи. Яскравими представниками є: Ніколя Пуссен, Франц Йозеф Гайдн, Рафаель.
Поп-арт Енді Уорхол “Долар” Як стиль мистецтва він виник приблизно в 1950-х у Великобританії і трохи пізніше в Америці. Говорячи про поп-арті, просто не можна не згадати Енді Уорхола, який є одним з найбільш популярних представників даного напрямку. Основною темою поп-арту виступають звичайні предмети. Він акцентує увагу на вульгарних і банальних елементах будь-якої культури, як правило, іронізуючи їх. Поп-арт досить популярний в різних аспектах масового мистецтва: коміксах, рекламі і т. ін.
Романтизм Франсиско Гойя “Трибунал інквізиції” Романтизм як напрям мистецтва зародився в XVIII столітті в Європі. Справжнім джерелом естетичного пізнання вважалися сильні емоції. Найбільше цінувалися такі емоції, як благоговіння, страх, жах і трепет. Серед його представників: Франсиско Гойя, Ісаак Левітан, Іван Шишкін, Іван Айвазовський, Вільям Тернер.
 Реалізм Ілля Рєпін “Мужичок з боязких” Реалізм виник як реакція на академізм і романтизм, вперше проявивши себе в 1850-х у Франції. Художники-реалісти зазвичай намагалися зобразити різні предмети через призму мирських правил. Вони були позбавлені будь-яких пояснень і прикрашання. Реалізм вірив лише в існування об’єктивної реальності, тому протестував проти сильної емоційності романтизму. Точність і істина були головними цілями у творчості більшості представників даного стилю. Представники реалізму: Ілля Рєпін, Іван Шишкін, Жюль Бретон, Едуард Мане.

Сюрреалізм Сальвадор Далі “Сталість пам’яті” Виник в 1920-х роках. Сюрреалізм – це оголення психологічної істини за допомогою відділення предметів від їх буденного значення з метою створити сильний образ, щоб викликати співпереживання глядача. Відомі представники цього стилю: Макс Ернст, Рене Магрітт і Сальвадор Далі.
 Символізм Михайло Врубель “Повалений демон” Символізм – це якийсь протест на користь духовності, мрій і уяви, який розвинувся в деяких країнах Європи в кінці XIX століття. Художники-символісти справили досить сильний вплив на сюрреалізм і експресіонізм в живопису. Ці два напрямки відбулися безпосередньо від символізму. Серед представників стилю: Михайло Врубель, Гюстав Моро, Хуго Сімберг, Віктор Васнецов і т. Д.

Джерело: http://art-news.com.ua/samye-populyarnye-stili-zhivopisi/
© Art News Ukraine. Under the guidance of Sotheby’s.

20.04.2018

Лейденська колекція є найбільшою приватною, у якій зберіглися роботи представників «золотого» століття голландського живопису. Сьогодні вона нараховує вже понад 250 картин і малюнків, серед яких твори Рембрандта, Брейгеля, Рубенса і Вермеєра.

З 2003 року колекцію збирають американський підприємець Томас Каплан разом зі своєю дружиною Дафною Реканаті Каплан. Картинами Рембрандта Каплан захоплювався ще в юному віці. У свої вісім років він благав батьків відвідати Амстердам, де жив великий майстер, щоб побачити якомога більше робіт знаменитого живописця. Каплан вважав, що всі твори його улюбленої епохи вже давно зберігаються у музеях. Але, коли він дізнався від свого друга, що картини художників, якими він захоплюється з юності все ще доступні на ринку, то неабияк здивувався. З тих пір підприємець збирає роботи старих майстрів.

Одинадцять картин і два малюнки Рембрандта, а також десять картин, виконаних у його майстерні, складають основу Лейденської колекції. Тут представлені і інші художники з міста Лейден, чиї полотна відрізняються тонким виконанням і ретельним виписуванням найдрібніших деталей.

Том Каплан вирішив викласти свою колекцію ще й в онлайн варіанті, аби студенти та поціновувачі творчості Рембрандта мали змогу оцінити ці роботи. Всі картини, викладені на сайті Лейденської колекції, супроводжуються науковими описами і містять інформацію про твори та їх авторів.

Source: https://ukraineartnews.com/news/news/privatnij-kolektsioner-podilivsja-shedevrami-zolotogo-stolittja

18.04.2018

Автопортрет фламандського художника Пітера Рубенса знову буде радувати око відвідувачів в будинку-музеї живописця в бельгійському місті Антверпен, після річної реставрації. Точна дата написання картини невідома, вчені припускають, що створена вона була на 53-му році життя художника.

За словами адміністрації музею, в ході реставрації на полотні було виявлено 10 додаткових шарів фарби, крім тих, які використовував художник, так само кілька разів змінювався і формат автопортрета, так, як деякий час він був овальним. На честь повернення картини в будинок-музей, в якому жив художник з 1616 року і до самої смерті, оголошено всенародне свято. Захід відбудеться 21 квітня, в цей день вхід в музей Рубенса буде безкоштовним, щоб всі змогли знову помилуватися прекрасним автопортретом художника.

16.04.2018

На аукціоні Christie’s буде продаватися «Супрематічеська композиція» Казимира Малевича, яка десять років тому коштувала $ 60 млн.

Казимир Малевич. «Супрематічеська композиція». Фото: Stedelijk Museum, Amsterdam.

На аукціон мистецтва імпресіоністів і модерністів 15 травня виставлена ​​«Супрематічеська композиція» Казимира Малевича, написана в 1916 році, – найдорожчий на даний час твір російського авангарду і російського мистецтва взагалі. Десять років тому полотно було продано на Sotheby’s за $ 60 млн невідомому покупцеві, за деякими припущеннями консорціуму арт-дилерів.

Картина виявилася на ринку після довгої суперечки між спадкоємцями художника і амстердамським Стеделейк-музеєм. Хоча музей всього лише сумлінно придбав твори у архітектора Хуго Херінга, спадкоємці зуміли довести, що той не міг розпоряджатися роботами – всього лише зберігати їх на прохання самого Малевича. Щоб залишити у себе більшу частину колекції, музей погодився віддати п’ять полотен. Одно спадкоємці тут же виставили на Sotheby’s – воно було продано без торгу, за заздалегідь встановленою ціною в $ 60 млн. Пізніше, в 2015 році, на аукціоні з’являлося ще одне полотно з тих п’яти – «Супрематічеська композиція № 18» пішла за £ 21,4 млн.

Живопис Малевича дуже рідко з’являється на публічних торгах (портал аукціонних цін ArtPrice знає всього про 15 випадків), до того ж його часто підробляють – не дивно, що картина такого розміру, якості та провенанс відразу викликала інтерес у потенційних покупців. Її попередню вартість повідомляють лише потенційним покупцям.

13.04.2018

Картина, що була вкрадена з Манхеттенського дому подружжя пенсионерів, була захована на горищі Меріленда

Члени команди ФБР зі злочинності у мистецтві, які повернули роботу Марка Шагала, “Отелло та Дездемони” (1911) ФБР

Ернест “Пік” Геллєр, ювелір, і Роуз “Червоний” Хеллер були культурними благодійниками та колекціонерами, які володіли творами Хоппера, Пікассо, Ренуара та інших. Крадіжку була здійснена тоді, коли восьмидесятирічне подружжя філантропів було у від’їзді на щорічній двомісячній поїздці в Аспен. За даними статті UPI в той час, 1988 році, пара повернулася додому, та не знайшла свої ювелірні вироби, художні роботи, срібні вироби та килими, що були відсутні в їхній квартирі, включаючи картину Шагал. Загальна вартість викрадення, як кажуть, на той час становила 600 000 доларів.

У сьогоднішньому прес-релізі ФБР стверджується, що картину вкрав той, хто працював у будівлі Хеллерса. “Це було внутрішньою роботою”, – сказав Спеціальний агент Марк Хесс, який працює у команді з пошуку злочинців у галузі мистецтв ФБР. Незабаром після грабунку злодій зустрічався з невідомим чоловіком з Меріленду, намагаючись продати Шагала. Ця угода провалилась, але людина з Меріленду зберігла картину і намагалась її відправити до галереї в Вашингтоні, округ Колумбія, у 2011 та 2017 роках. Галерея була збентежена походженням цієї роботи, тому власник галереї запропонував чоловікові звернутися до ФБР. Він зробив це, і коли слідчі прибули додому в минулому році, вони знайшли картину, яка зберігалася на горищі у саморобній коробці. Коробка була позначена як “Різні художні роботи середньої школи”.

“Шагал” є єдиним твором мистецтва з пограбування Хеллера 1988 року, яке було знайдено до цих пір. “Розслідування інших відсутніх картин триває,”- сказав Марк Хесс.

Source: https://www.theartnewspaper.com/news/fbi-recovers-chagall-work-stolen-nearly-30-years-ago

06.04.2018

Найбільший художній музей Каліфорнії Музей Гетті витратив на придбання колекції малюнків у відомого британця близько $ 100 млн. Усього колекція налічує 16 малюнків, серед яких роботи Мікеланджело, Пармиджаніно і Ватто.

Єдиною картиною в колекції стала робота Антуана Ватто “Сюрприз” (1718), яка до 2008 року вважалася втраченою; колекцію графіки поповнили «Етюд голови св. Йосипа »Андреа дель Сарто,« Етюд скорботної жінки »Мікеланджело,« Голова молодої людини »Параміджаніно, начерк Гойї, пастель Дега, роботи Лоренцо ді Креді, фра Бартоломео, Тьєполо, Рубенса і інші.

 Антуан Ватто. Сюрприз. Ок 1718. Полотно, олія. Фото: courtesy Getty Museum

Переговори про придбання частини колекції почалися два роки тому, куратори музею отримали можливість вибирати з колекції, в яку входять понад сотню творів. Більшість з придбаних робіт вже прибули до музею, крім трьох малюнків, які очікують ліцензії Британської ради у справах мистецтв, яка може накласти тимчасовий мораторій на їх експорт, щоб дати можливість місцевим інституціям викупити їх у продавця. Виставка нових придбань відкриється в кінці цього року.

04.04.2018

Завдяки магії технологій, технічний стартап зробив те, що протягом стількох років не могли зробити в ФБР. Незважаючи на всі зусилля ФБР, музей Ізабелли Стюарт Гарднер в Бостоні, все ще позбавлен деяких дорогоцінних шедеврів зі своєї колекції, що були вкрадені в 1990 році. Але якщо слідчі не змогли відновити роботи, місцева технічна компанія, здається, знайшла вирішення проблеми. Вчені використали доповнену реальність AR, щоб повернути втрачені картини в музей, хоча б, віртуально.

Нещодавно Бостонський стартап Cuseum, присвячений використанню технологій для поліпшення досвіду відвідувачів в музеї, представив новий додаток доповненої реальності «Hacking the Heist». Додаток досить простий: підніміть камеру телефону на порожні рамки, які все ще висять на стінах Гарднера, і картини раптово з’являться там, де вони і повинні бути. «Коли ми вирішили більш активно працювати з Apple ARKit і AR, один з моїх співробітників сказав:” Не цікаво було б повернути вкрадене мистецтво назад у рамки в Музеї Ізабелли Стюарт Гарднер? “», – розповів журналістам генеральний директор і засновник компанії Cuseum Брендан Сико . «Якщо ви сьогодні відвідайте Гарднер, то побачите, що багато людей навіть не розуміють, що тут сталося пограбування, або ж не знають, як виглядали вкрадені твори мистецтва». Він описав Hacking the Heist як щось «приголомшуюче і запаморочливе». «Ви буквально дивитесь в екран і бачите предмети, яких там немає, і це не Pokemon Go, або інша відеогра – це культура, це справжнє мистецтво, то, що має такий глибокий сенс».

Приблизно місяць тому один з підозрюваних в пограбуванні полотен Гарднера, Robert Gentile, був засуджений до 11 місяців позбавлення волі. Відзначимо, що він є останньою живою людиною, яка пов’язана з пограбуванням. Чоловік всіляко заперечує твердження про те, що має яку-небудь інформацію. Сьогодні музей пропонує нагороду $ 10 млн за будь-яку інформацію, яка допоможе відшукати ці твори.

Source: http://art-news.com.ua/tekhnolohyia-dopolnennoi-realnosty-vernula-ukradennye-kartyny-19025.html
© Art News Ukraine. Under the guidance of Sotheby’s.