02.05.2018
Відповідно до їхніх заповітом, всі виручені гроші підуть на благодійність.
Людей, здатних заробити мільярд доларів, в світі не те щоб дуже багато, але і не мало. Людей, здатних цей мільярд роздати, набагато менше. В історії династії Рокфеллерів знайшлося місце для обох крайнощів. Її засновник, нафтовий магнат Джон Рокфеллер, в XIX столітті став першим мільярдером Америки. Його онук Девід Рокфеллер, який помер рік тому на 102-му році життя, за своє довге життя пожертвував на благодійність $ 1,345 млрд. Але самий широкий жест приберіг під кінець. Посмертна розпродаж колекції мистецтва, зібраної Девідом і його дружиною Пеггі, обіцяє стати найбільшим в історії благодійним аукціоном.
На торги виставлено 1 тис. Предметів декоративно-прикладного мистецтва і 550 – образотворчого. Загальний естімейт колекції – близько $ 500 млн. (У Christie’s розраховують, що результати торгів перевершать рекорд 2009 року – розпродаж зборів Іва Сен-Лорана і П’єра Берже, яка принесла $ 484 млн.) Естімейт лише одного полотна «Дівчина з кошиком квітів» Пабло Пікассо – $ 90 -120 млн. Всі виручені кошти підуть десяти організаціям, обраним власником за життя. Серед них – заснований його батьком Університет Рокфеллера і нью-йоркський Музей сучасного мистецтва (MоMA), однієї із засновниць якого була його мати. Колекцію будуть розпродавати три дні – на вечірніх і денних торгах 8-10 травня. Придбати дрібничку-другу з дому Рокфеллерів зможуть і покупці помірного достатку: на онлайн-торги з 1 по 11 травня виставлено 650 лотів з естімейт від $ 100 до $ 10 тис.
Paul Gauguin. “Wave”. 1888. Photo: Сhristie’s
Передаукціонна виставка йде до 8 травня в залах Christie’s в нью-йоркському Рокфеллер-центрі. Більш підходящого місця не придумаєш: це будівля, шедевр американського ар-деко, побудовано батьком Девіда Джоном Рокфеллером-молодшим. Саме він став першим колекціонером в сім’ї – його слабкістю були китайський фарфор і середньовічні гобелени. Зачарований, як і багато американців, культурою Старого Світу, він жертвував гроші на реставрацію Версаля і Реймського собору і заснував в Нью-Йорку музей середньовічної скульптури та архітектури Клойстерс (нині – частина Метрополітен-музею). Сучасного ж мистецтва не схвалював, радикально розходячись в цьому питанні зі своєю дружиною Еббі Олдріч Рокфеллер. Спочатку він намагався тримати дружину в строгості, не дозволяючи їй всюди розвішувати улюблених Матісса, Далі і Пікассо і вимагаючи показувати їх в особливій галереї на сьомому поверсі їх дев’ятиповерхового будинку-палацу, куди сам намагався не заглядати. Але в підсумку сімейний конфлікт пішов Нью-Йорку і світу на користь. Не маючи можливості наповнювати будинок роботами модних художників, Еббі разом з двома подругами-збирачки заснувала Музей сучасного мистецтва. Зрештою навіть дев’ятиповерховий палац став жертвою її пристрасті до прекрасного: вона вмовила чоловіка передати ділянку, де знаходилося їх сімейне гніздо, під будівництво нової будівлі музею. Тепер на цьому місці сад скульптур MoMA, названий на честь Еббі.
Henri Matisse. “Lying with the odalisque with magnolias.” 1923. Photo: Сhristie’s
За сімейною легендою, почалося все з того, що Барр з дружиною в 1948 році прийшов зі світським візитом до Девіда і Пеггі. У вітальні висіли портрети пензля рядових майстрів XVIII століття, і дружина Барра обурилася тим, що господарі вішають на стіни настільки посередню живопис, хоча могли б дозволити собі що-небудь більш цікаве. Саме з легкої руки Барра в зборах Рокфеллерів з’явилися топ-лоти нинішніх торгів – пізні «Латаття» (1914-1917) Клода Моне, написана під впливом японських гравюр «Хвиля» (1888) Поля Гогена і «Габріель біля дзеркала» (1911-1913 ) Огюста Ренуара (естімейт першого полотна $ 50-70 млн, другого – $ 12 млн, третього – $ 7-10 млн).
У 1968 році, коли спадкоємці Гертруди Стайн виставили на продаж її колекцію, що включала чимало шедеврів Пікассо, Девід з братом Нельсоном і ще трьома мільйонерами в складчину викупили її цілком. Частина картин вони подарували MoMA, інші розділили між собою за жеребом. Девіду за його внесок в $ 2,1 млн дісталися вісім робіт Пікассо і дві – Хуана Гріса. Саме з цієї колекції – головний хіт аукціону «Дівчина з кошиком квітів» (1905), що відноситься до «рожевого» періоду майстра. На полотні зображена оголена дівчинка-підліток з недитячим серйозним поглядом, заворожено не тільки Пікассо. Юна Лінда позувала також Амедео Модільяні і Кесу ван Донгені і, як стверджують біографи Пікассо, торгувала біля входу в кабаре «Мулен-Руж» не тільки квітами, але і собою. Чи поб’є ця робота рекорд «Алжирських жінок» Пікассо, що пішли два роки тому на торгах того ж Christie’s за $ 160 млн, – мабуть, головна інтрига майбутнього аукціону.
Напевно розжаряться пристрасті і навколо чуттєвої «лежачи одаліски з магнолії» (1923) Анрі Матісса (естімейт $ 70- 90 млн). Втім, покупцям з Близького Сходу, з недавніх пір робить погоду на торгах, швидше за припаде до смаку ансамбль з трьох абстрактних настінних панно Жоана Міро. Три панно розміром 0,5х2,5 м колись прикрашали один із заміських будинків Девіда і Пеггі Рокфеллер, їх загальний естімейт – $ 15-20 млн.