Новини

26.12.2018

Велика частина підробок потрапляє на ринок в самій нижній частині «харчового ланцюга»: через блошині ринки, комісійні магазини і інтернет-сайти, такі як eBay.

Джейн Каллірою
Куратор, історик мистецтва, автор каталогу-сенсі Егона Шиле

Процедура встановлення достовірності творів мистецтва останнім часом піддається нападкам з усіх боків. Скандали, пов’язані з підробками, розпалюються один за іншим. Всього через кілька місяців після того, як суд в Німеччині виніс Вольфгангу Бельтраккі обвинувальний вирок за підробку творів Генріха Кампендонк, Макса Пехштейна і Макса Ернста, в США закрилася одна з найстаріших галерей Америки – Knoedler, її звинуватили в продажу фальшивих творів мистецтва, що приписувалися провідним представникам абстрактного експресіонізму. Влітку 2017 роки раніше терміну закрилася виставка Амедео Модільяні в Палаці дожів в Генуї після того, як з’ясувалося, що практично всі її експонати – підробки. (А рік тому почався черговий скандал навколо сумнівного російського авангарду, представленого в Музеї образотворчих мистецтв Гента, поки далекий від завершення. В останні роки, побоюючись судових розглядів, фонди, що представляють спадщину таких художників, як Жан-Мішель Баскіа, Олександр Колдер, Лі Краснер , Рой Ліхтенштейн, Джексон Поллок, Енді Уорхол і Кіт Харинг, розпустили свої експертні комісії. Саме тоді, коли в них потребують найбільше, фахівці починають надмірно бути обережним.

Проте масштаби атрібуционной кризи зовсім не такі великі, як може здатися, якщо судити по згаданим гучних справ. Велика частина підробок потрапляє на ринок в самій нижній частині «харчового ланцюга»: через блошині ринки, комісійні магазини і такі інтернет-сайти, як eBay. Подібні дешеві підробки, як правило, виявляють ще до того, як вони встигають проникнути у верхній сегмент арт-ринку. Далеко не всім виробникам підробок вистачає таланту на створення оригінальних композицій, близьких стилістично до творчості іменитих художників, щоб ввести в оману порівняно обізнаного людини, не кажучи вже про експертів.

Однак, як показують випадки Бельтраккі і Knoedler, якщо виробнику підробки все-таки вдається зробити пролом в обороні мистецької спільноти, мова може йти про величезні ставки. Реставратор і вчений Джеймс Мартін, який зумів викрити підробки Knoedler, довівши, що при створенні картин було використано не характерні для художників анахронічні матеріали, любить порівнювати атрибуцію з табуретом, хто стоїть на трьох ногах: знаточество, технічний аналіз і провенанс. Систематичне вивчення і каталогізація допомагають виявити індивідуальні стилістичні особливості кожного художника і впорядкувати знання про те, кому і коли належали його твори.

Незважаючи на те що провенанс є корисним доповненням до речових доказів, які можна отримати завдяки аналізу матеріалів, з яких зроблено твір мистецтва, його недостатньо для встановлення авторства. Історію походження легко сфальсифікувати, і підробки проникали в колекції багатьох видатних збирачів. Аналогічним чином виявлення пігментів, невідомих за життя художника, може служити доказом підробки, проте присутність відповідних історичних реалій речовин не обов’язково доводить справжність. При всій важливості технічного аналізу і провенанс ключову роль в атрибуції грає знаточество.

Встановлення достовірності творів мистецтва не є і, судячи з усього, ніколи не стане точною наукою. Це зовсім не означає, що працюють в цій сфері фахівці некомпетентні або непослідовні. Проте ми живемо в світі «альтернативних фактів», де все думки вважаються однаково вагомими і де кожен може знайти «авторитетна особа», яке висловить потрібне йому судження. В основі нинішньої кризи атрибуції лежить поєднання популістського невдоволення самим явищем експертизи, неминучою суб’єктивності процедури атрибуції і запаморочливих цін на мистецтво.

17.12.2018

Картину Керрі Джеймса Маршалла, створену для Міської бібліотеки Чикаго, зняли з торгів Christie’s.

Керрі Джеймс Маршалл. «Знання і диво». 1993. Фото: Christie’s

Муніципалітет Чикаго передумав виставляти монументальну роботу афроамериканця Керрі Джеймса Маршалла «Знання і диво» на листопадові нью-йоркські торги Christie’s. Нижній естімейт роботи становив $ 10 млн, а виручку планували витратити на розширення Бібліотеки Легрера, для якої вона і була створена в 1993 році.

Однак плани продати твір викликали обурення громадськості і самого Маршалла, який сказав Artnews, що адміністрація Чикаго «вичавила все до останньої краплі з плодів його праці». У минулому році художник продав місту одне зі своїх творів за символічний $ 1, а на початку нинішнього року державна компанія, що управляє виставковим центром McCormick Place, прийняла рішення продати роботу Маршалла «Колишні часи», і в травні на Sotheby’s в Нью-Йорку вона пішла за рекордні $ 21,1 млн.

Однак мер Чикаго Рам Емануель різко передумав продавати «Знання і диво». У чому зізнався Chicago Tribune: «Я зрозумів, що не хочу цього, особливо з огляду на внесок міста в розвиток паблік-арту і той факт, що Керрі не тільки наш друг, але і видатний представник Чикаго. Я зв’язався з ним і сказав: “Слухай, мені не хочеться її продавати. Якщо ти незадоволений, я краще все відміню “».

Christie’s опублікував прес-реліз, в якому заявив, що робота, яка зображує чорношкірих дітей, роздивляються гігантські ілюстровані книги про космос, була знята з торгів «за взаємною згодою» з владою Чикаго.
У заяві також говориться, що Christie’s «не має жодних сумнівів у тому, що цей шедевр викликає великий інтерес на ринку», і в той же час підкреслюється, що аукціонний дім «активно підтримує» розвиток паблік-арту.
«Всі сторони раді, що” Знання і диво “Керрі Джеймса Маршалла залишиться в Чикаго. І міська адміністрація, і Christie’s дуже хотіли, щоб в результаті торгів твір не покинуло місто, і саме над цим ми все активно працювали протягом останніх тижнів », – підкреслюється в заяві аукціонного будинку. За інформацією агентства Bloomberg, роботу повернуть на колишнє місце в бібліотеці.

10.12.2018

Персональна виставка найдорожчого українського художника Анатолія Криволапа відкриється 13 грудня у Музеї історії Києва за підтримки Ощадбанку, яка триватиме до 19 січня 2019 року.

Анатолій Криволап тривалий час очолює рейтинг найуспішніших українських художників. З 2010 по 2015 рік на світових та вітчизняних аукціонах продали 18 його картин на загальну суму $771 180. З яких $121 343 ― за полотно «Кінь. Ніч», що продав у 2011 році аукціонний дім Phillips у Лондоні. А у 2013 році інша картина з цієї серії «Кінь. Вечір» пішла з молотка за рекордну суму на тому ж аукціоні за $ 186,200. Роботи Анатолія Криволапа входять у майже всі зібрання найвідоміших українських колекціонерів сучасного мистецтва.

За словами представників державної фінансової установи, Ощадбанк послідовно підтримує та просуває українське мистецтво.

«Ця виставка ― черговий крок у співпраці нашого банку та пана Анатолія. Так, преміум-сайт premium.oschadbank.ua ми оформили у стилі картинної онлайн-галереї. Першою на інтернет-сторінці демонструється добірка картин Анатолія Дмитровича. Окрема частина сайту має назву «Картинна галерея». Там можна не лише роздивитися шедеври українського образотворчого мистецтва, а й проконсультуватися щодо їхнього придбання», — йдеться у повідомленні менеджементу банку.

05.12.2018

Аукціонний будинок Sotheby’s повідомив, що 05.12.2018 виставить на продаж унікальний портрет роботи голландського художника Рембрандта: на ньому могли зберегтися відбитки пальців художника.

Представник Sotheby’s Джордж Гордон говорить, що відбитки були виявлені під час експертизи і відновлення кілька років тому, на картині “Study of a Head of a Young Man” виконаної маслом, повідомляє Associated Press.

Картина, що зображає голову Христа, являє собою швидко намальований масляний ескіз на дубової панелі.

При цьому Гордон зазначив, що експерти не можуть бути «на 100% впевнені», що відбитки належать Рембрандту, але вони точно належать комусь, хто взяв картину, як тільки вона була закінчена. «Виявлення слідів в первісному шарі фарби … робить їх зв’язок з художником максимально можливої», – додав він.

Мішель Ван де Лаар, який першим помітив відбитки пальців разом з дослідником Арі Валлертом, розповів, що картина була виконана за один сеанс, з використанням практики, яка включає швидке нанесення фарб і шарів. Цей метод міг використовуватися тільки кваліфікованим майстром, оскільки є ризик розмити малюнок.

«Відкриття відбитків пальців є ще одним свідченням швидкості, з якою робота виконувалася, і дає свіжу інформацію про складну, але швидкої техніці малювання Рембрандта», – додав Ван де Лаар.

Sotheby’s повідомив, що картина буде розміщена на продаж в Лондоні 5 грудня, з оціночною вартістю в розмірі 6 млн фунтів (7,7 млн ​​доларів).

Це буде перша поява цієї картини, написаної близько 400 років тому, на ринку предметів мистецтва за останні 60 років.

28.11.2018

Щороку в країні будується все більше і більше житла. І це значить, що тисячі наших громадян в’їдуть в нові будинки і квартири, будуть робити ремонти, облаштовувати інтер’єри, підбирати на стіни відповідні картини, фотографії, постери. Адже як же без такого важливого і яскравого елемента квартирного декору, як картини? Моно картини, картини модульні, фотокартини, та й будь-які зображення, зроблені на основі власних начерків, або копії полотен найбільших світових художників, можна буде без сумнівів зустріти на стінах майбутніх «обителей тепла і затишку». І ось тут зупинимося і зробимо невелику паузу на важливі і корисні, з нашої точки зору, відомості, заради яких і написана ця стаття. Раз вже ви вирішили прикрасити своє житло новою картиною, то давайте розберемося, яка вона повинна бути, щоб не тільки «дірку в стіні прикривала», а й органічно вписувалася в інтер’єр кімнат і постійно радувала вимогливі погляди господарів і гостей.

Отже, виділимо три основних параметри, на які бажано орієнтуватися при виборі картин як до власних квартир, так і в офіси. І це будуть сюжет, колір і розмір вашого майбутнього чотирикутного обранця.

На сюжет і смак товариш не всяк?

Можна сказати, що ідеальним є поєднання інтер’єру вашого приміщення, сюжету, кольору, та й розміру картини теж. Сказати можна, але виконати важче. Звичайно, якщо ви – дуже завбачливий і художньо просунута людина, або ремонт і інтер’єр вашої квартири (офісу) замовили не просто ремонтній бригаді, а дослідної дизайнерської студії, то все нижчевикладене буде враховано ще на стадії проекту і попередньо погоджено з вами. Але, на жаль, часто придбані картини вже «підганяють» під готовий інтер’єр. А то й інтер’єр підправляють під заздалегідь придбані полотна. Щоб мінімізувати або нівелювати такі ситуації, ми і даємо вам кілька порад:
1. Якщо треба ставити на чільне місце щось одне, ми б порадили основним зробити стиль і зміст картини, звичайно, якщо приміщення у вас витримано в одній суворої тематиці. Зробити внесок кольором, щоб дух і настрій декору були дотримані. Пояснимо для прикладу. Припустимо, близький вам східний стиль, скажімо, китайські мотиви. І кімната у вас оформлена в таких спокійних і стриманих тонах. Можливо, поклеєні шпалери з бамбуковими пагонами або давньокитайськими пагодами. Антураж відповідний підібраний – циновки, сервізи для чайних церемоній і т.п. Очевидно, що в таку специфічну атмосферу можна помістити картину «Ранок в сосновому лісі» Шишкіна або «Таємну вечерю» Леонардо! Так навіть, здавалося б, нейтральні фотопортрети повісити тут ми не рекомендуємо, так як навіть вони будуть виглядати в такому інтер’єрі чужеродно. А ось картини типу «Гілка квітучого мигдалю» або щось зі східної графіки (природа з тваринами, птахами і красиво виписаними ієрогліфами) впишуться тут органічно і стовідсотково передадуть потрібний настрій і задуману атмосферу.
2. Якщо ваша вітальня, дитяча або кабінет не оформлені у чіткій стильової тематиці, то тут колір картини може стати чільним фактором, а малюнок або сюжет на ній, як це не дивно звучить, може бути вторинний. Колір як засіб вираження настрою і ідеї – ось яка задача такої моно картини, картини модульної або навіть серії картин. І, врахуйте, в даній ситуації картина може органічно вписуватися в інтер’єр, будучи як би його продовженням іншими засобами, що не вибився із загальної канви його колірного сюжету. Вона буде продовженням і доповненням антуражу і м’яко, особливо не концентруючи на собі уваги, позбавить стіну порожнечі і самотності.
3. А може ваше полотно, навпаки, буде помітним і привабливим погляд колірною плямою або навіть цілої гамою кольорів, з панівним в ній одним яскравим, що привертає кольором. І ось уже інтер’єр стає немов підлеглим обраної картині, і під неї підбираються дрібні інтер’єрні доповнення, що перегукуються з її палітрою. Наприклад, це можуть бути такого ж тону диванні подушки. Або килимок під стіл. Або ваза на тумбочці. Або абажур. А в якості стилю таких «колірних картин-якорів» добре підходять полотна в абстрактному стилі або крупно зображені квіти (особливо для полотен в модульному виконанні).

Дайте мій улюблений розмір картини!

І кілька рекомендацій, що стосуються розмірів картин. Це не тільки і не стільки вартість майбутнього полотна, скільки органічне сприйняття його зображення. Це також дуже важливий параметр, який може серйозно вплинути на гармонію інтер’єру.

1. Вибирайте для себе габарити картини так, як вибираєте розмір телевізора, коли головне, щоб було добре і комфортно видно, що відбувається на екрані. Те ж саме повинно бути і з картиною, яку треба чітко порівнювати з квадратурою кімнати, висотою стелі і обстановкою в приміщенні. І врахуйте, що бажане відстань від картини до потенційної точки огляду повинно становити не менше суми двох її діагоналей.

2. Так, існує у дизайнерів так званий прийом «збивання масштабу» – велике в малому, мале – у великому. Але застосовувати цей прийом треба дуже акуратно і обережно і тільки володіючи хорошим смаком і дизайнерським баченням. Адже дуже рідко і виключно в певному антуражі маленькі полотна або фотографії на величезних стінах виглядають не сумно і не сиротливо. Або занадто великі постери в маленьких і заставлених меблями кімнатах будуть добре виглядати і адекватно сприйматися. Тому все таки краще, коли стін, незважаючи на наявність на них картин, буде досить «повітря» і можливості «дихати».

3. І ніколи не забувайте про геометрію картин або фотополотен. Вона теж важлива для загального сприйняття простору приміщень, так як вертикально орієнтовані картини роблять стелю вашої кімнати як би візуально вище, а кімнатний простір – більше. Особливо добре підходять для створення візуального ефекту простору і динаміки модульні картини, які можна не тільки розбивати на необхідне для інтер’єру кількість модулів з будь-якими розмірами по ширині і висоті, але і варіювати розташування самих модулів відносно один одного, тобто фактично будувати своє власне оригінальне полотно !

Сам собі Ермітаж

Ну і остання рекомендація, яка не скасовує всі попередні, але доповнює їх. Якщо так сталося, що ваше життєве правило – ніяких правил, то не дуже звертайте уваги на нашу статтю і рекомендації, а купуйте картини будь-яких кольорів, сюжетів і конфігурацій, аби вам подобалося. В кінці-кінців, є універсальна відповідь незадоволених художників, творців і інших творчих натур: «Я так бачу». І ви завжди можете скористатися цією порадою і висловлюванням. Хороших вам картин і незрівнянного інтер’єру!

Джерело: http://art-news.com.ua/kak-podobrat-kartinu-k-intereru-20116.html
© Art News Ukraine. Under the guidance of Sotheby’s.

16.11.2018

Сьогодні так багато талановитих художників, що неймовірно складно виділити одного або двох, й до того ж, всі вони професійні у своїй творчості. І все ж, є винятки – це самородки, аматори. Вони пишуть по натхненню, іноді порушуючи всі канони академічного мистецтва і, тим не менше, приваблюють нас своєю незбагненною чарівністю та індивідуальним почерком в картинах. Тому сьогодні пропонуємо і Вам познайомитися з таким художником –  Олена Воткаленко, вона економіст за професією і художник за покликанням, до того ж, чудова і відповідальна мама двох діточок. Її творчі роботи завжди різні, незвичайні, дивують і, безперечно, заряджають оптимізмом. Про свою творчу діяльності вона розповіла нам у цьому інтерв’ю.

1. Кого у вашій родині потрібно дякувати за талант?
Єдина людина, яка вміла в нашій родині майстерно малювати, це був мій дідусь по маминій лінії. Він також не був професійним художником, проте це йому не заважало створювати прекрасні картини. В основному він малював сільські пейзажі і сцени побуту селян. В якості полотна використовував дерев’яні дощечки, оскільки інший матеріал, в той час, був йому недоступний. Я вважаю, що дідусь був дуже талановитий, малював краще, ніж я і, якби розвивав свою здатність, міг би стати видатним українським художником. Тому, я думаю, саме його я повинна дякувати за здатність до малювання.
2. В якій манері писав ваш дідусь? Чи є щось спільне в ваших картинах?
Якщо говорити вцілому, з дідусем мене об’єднує тільки тема: я, так само як і він, люблю малювати природу і все, що пов’язано з нею. В іншому наша творчість не збігається, багато в чому це пов’язано, швидше за все, з часом народження, місцем і умовами життя. Я люблю експеримент в області форм, тому використовую різні методи і техніки, властиві сучасному мистецтву. Мені більше подобається експресія в малюнку, яскраві, чисті кольори, нестандартне виконання. Адже в наш час академізмом нікого не здивуєш.

3. Чи можете ви розділити вашу творчість на періоди, які кардинально відрізняються один від одного?
Так, але я б розділила це не за напрямами або стилем, а по цілям. В юності у мене не було мети стати художником, тому я малювала час від часу, в залежності від настрою і бажання. Зараз у мене інша мета – розкрити себе як художника, показати свої роботи суспільству не тільки в Україні, а й за кордоном.
4. Хто / що надихає вас?
Натхнення живе зі мною завжди й ідеї малюнків живуть в голові з запасом. Живопис – це мелодія моєї душі і стиль життя. Натхнення приходить тоді, коли людина звільнена від буденності і суєти, приходить до тих, хто має чисті думки і світлу душу, коли ти готовий до нього, до постійної роботи і вірі в себе.
5. Як ви визначаєте, в якій манері, і якими матеріалами передати ту чи іншу ідею?
В основному це відбувається інтуїтивно. Для мене процес малювання завжди релакс, політ фантазії і думки. Я малюю те, що хочу, малюю душою, і щаслива, що вільна в своєму виборі і можу собі це дозволити. Я не малюю «під замовлення» і не залежу від побажань, вимог і мінливого настрою клієнта. Мій клієнт бачить готовий малюнок і робить свій вибір грунтуючись на почуттях і відчуттях, які відчуває.
6. Чи намагаєтесь Ви своєю творчістю донести якусь думку і, якщо так, яку?
Звичайно намагаюся і сподіваюся, мені це вдається, як і всім творчім особистостям, які створюють речі, що роблять наш світ ще прекраснішим. Я думаю, що моя творчість несе красу і настрій, оскільки в ньому присутня частинка мого серця і душі.

7. Які у Вас плани на майбутнє?  
Якщо говорити про короткострокові плани – підвищити свою майстерність, впізнаваність на ринку, організувати виставку. Збільшити продажі. Піднятися ще на одну сходинку свого творчого шляху.
8. Хто підтримує вас у вашій творчості?
Перш за все, це моя сім’я, яка завжди підтримує мене у всіх починаннях. І звичайно ж друзі, колеги, художники і просто глядачі – шанувальники моєї творчості. Їх підтримка мене надихає, додає сил йти далі. За що я всім дуже вдячна.

09.11.2018

Анонімним покупцем найдорожчої картини британської художниці Дженні Савіль виявився російський інвестор, співзасновник Альфа-Банку Олександр Грінберг, про це пише американське видання news.artnet.

Нагадаємо, 5 жовтня на аукціоні Sotheby’s у Лондоні за автопортрет «Propped» Дженні Савіль було заплачено $ 12,4 млн, що допомогло Савіль стати найдорожчою серед нині живучих-художниць у світі. За інформацією вищезгаданого видання Грінберг особисто торгувався за полотно по телефону, сидячи в останньому ряді в аукціонній залі.

Вирахувати російського покупця, про якого майже зовсім нічого неможливо знайти у Google, вдалося журналісту Кенні Шахтеру, який сидів на один ряд попереду. Він випадково підслухав телефонну розмову у момент торгів за роботу Дженні Савіль. Під час розмови Грінберг дещо був знервований, оскільки в нього був конкурент за цю саму картину. Він благав Хелену Ньюман (керівник відділу імпресіонізму і сучасного мистецтва Sotheby’s — ArtsLooker), з якою він був на лінії, сказати йому: «Хто проти мене?». Також Хелена наполягала, щоб той не поспішав із великими ставками, а робив наступний крок у розмірі не більше 50 тисяч фунтів стерлінгів. У відповідь Грінберг відповідав їй: «Я зупинюся, я зупинюся». Після торгів, їх обох можна було побачити разом, обговорюючи результати торгів на своїх телефонних калькуляторах.

Source: https://ukraineartnews.com/news/art/anonimnim-pokuptsem-najdorozhchoji-kartini-dzhenni-savil-vijavivsja-zasekrechenij-rosijskij-multimiljoner

05.11.2018

Це перший випадок, коли найбільший аукціонний будинок продає картину, створену штучним інтелектом.

На аукціоні Christie’s картину французького колективу Obvious, створену за допомогою штучного інтелекту, продали за $ 432 тис. Спочатку твір «Портрет Едмона Беламі» оцінювали в $ 7 тисяч.

При роботі над серією «Сім’я Беламі», в яку входить пішла з торгів картина, учасники Obvious змусили змагатися дві нейромережі. Перший алгоритм – генератор – переглянув 15 тисяч портретів XIV-XX століть і почав створювати свої полотна, друга нейромережі – її називають дискримінатором – відрізняла «штучні» твори від справжніх. «Мета – змусити діскрімінатор думати, що нові зображення – це справжні портрети. В такому випадку ми і маємо результат », – розповіли представники Obvious.

У травні 2018 року видання Bloomberg Businessweek помістило на обкладинку пейзажі, згенеровані нейромережею. Алгоритм навчав програміст Роббі Баррат, який став відомий після того, як змусив нейромережі генерувати зображення з оголеними людьми (насправді нейромережі створила десятки сюрреалістичних картинок, які багато користувачів вважали «зловісними»). Баррат використовував той же генеративно-змагальний метод, що і Obvious. «Нейромережі стануть одним з головних інструментів в мистецтві XXI століття, – вважає програміст. – У цій технології є величезний потенціал, який нам тільки належить розкрити».

16.10.208

До суду Нью-Йорка надійшов позов від російського мільярдера Дмитра Риболовлєва: він вимагає стягнути з Sotheby’s $ 380 млн. Сторона бізнесмена стверджує, що в аукціонному домі знали про справжню вартість картин, які той купував через швейцарського арт-дилера Іва Був’є, проте приховали правду. За твердженням Риболовлєва, аукціонний дім «істотно допоміг найбільшому в історії шахрайству в галузі мистецтва», повідомляє ArtsLooker.

Нагадаємо, що Риболовлєв звинувачує Був’є в продажі за штучно завищеними цінами 38 робіт, за які було виплачено $ 2 млрд. Колекціонер стверджує, що Sotheby’s був в курсі справжньої вартості робіт, але свідомо і навмисно зробив шахрайство можливим, надаючи офіційні документи арт-дилеру, в яких було вказано спеціально завищену вартість на мистецькі твори. У позові вказується, що Sotheby’s причетний до продажу третини робіт, придбані за посередництва Був’є, серед них робота Амедео Модільяні, куплена Риболовлєву за $ 118 млн, «Водяні змії II» Густава Клімта ($ 183,8 млн) і «Спаситель світу» Леонардо да Вінчі, куплений за $ 127,5 млн і проданий за рекордні $ 450 млн.

Читайте: Продаж найдорожчої картини Да Вінчі допомогла Дональду Трампу погасити $ 95 млн боргу російському бізнесмену

У самому аукціонному домі відкидають всі звинувачення на свою адресу. Там зазначили, що звинувачення Риболовлєва в причетності Sotheby’s до шахрайської схеми вже оскаржуються в швейцарських судах. У зв’язку з цим представники компанії заявили, що нью-йоркський суд також попросять припинити розгляд позову.

08.10.2018

Поки що невідомо, чи буде забирати пошкоджену «Дівчинку з кулею» покупець, який був готовий заплатити за неї £ 1 млн.

Самознищення «Дівчата з кулею» Бенксі відразу після продажу на Sotheby’s. Фото: Sotheby’s

«Дівчинка з кулею» – один з улюблених мотивів Бенксі, але велика картина в авторській рамі існує в єдиному екземплярі і була подарована художником власнику в 2006 році, відразу після виставки Barely Legal в Лос-Анджелесі. Він виставив її на Sotheby’s з естімейтом £ 200-300 тис., І новий власник готовий був заплатити за неї в кілька разів більше, але відразу після фінального удару молотка унікальний полотно пройшов через машинку для різання паперу, заховану в рамі, і в підсумку виявився зіпсованим.

З цієї нагоди аукціонний будинок випустив офіційну заяву, в якій назвав інцидент новою легендою арт-світу. Правда, поки що не повідомляється, чи готовий покупець заради неї – а за фактом знищеного твори, -расстаться з мільйоном фунтів.

Сам Бенксі в курсі – він опублікував на своїй сторінці в Instagram кадр з аукціонного залу в момент дії секретного механізму, який опинився в рамі невідомо коли.