Новини

29.05.2018

У київському просторі “Арт ЦУМ” відкриється персональна виставка одного з найвідоміших сучасних українських авторів Івана Марчука. В експозиції під назвою “Коріння” об`єднано понад 40 полотен п’яти авторських циклів широкого творчого діапазону.Також художник запропонує глядачеві новий монументальний цикл робіт “Кольорові прелюдії”, який також експонується вперше.

Значну частину експонованої колекції складають роботи, які останні кілька років подорожували по світу – вони демонструвалися в провідних музеях і галереях Литви, Німеччини, Польщі, Бельгії, Чехії, Словаччини, Люксембургу, Угорщини, Таїланду, Тунісу, Йорданії та Туреччини.

“Я люблю імпровізації, але картини доробляю до мікрона. Як музикант: він написав мелодію, а потім її слід аранжувати, шліфувати … І нарешті все приходять і вигукують: ох, яка картина, вже готова. Ні, кажу, тут потрібно ще намалювати ще дві тисячі деталей. Я шукаю досконалість, і якщо не вдається її досягти, мене охоплює дискомфорт. Я пишу з величезною швидкістю: десятки мазків в секунду. Я працюю в надзвичайному екстазі. Тільки в такому стані мені вдається довести роботу до того, щоб на ній був би мій фірмовий знак, щоб без підпису було видно: це картина Марчука, і більше нічия”,- розповідає про свою творчість Іван Марчук. Виставка триватиме з 29 травня до 27 червня 2018 року.

25.05.2018

Академія Каррара в Бергамо переглянула атрибуцію «Воскресіння Христа» XV століття – тепер твір приписується знаменитому майстрові епохи Відродження

«Воскресіння Христа» (близько 1492-1493) знову атрібуіровано Андреа Мантеньі.

Академія Каррара в італійському Бергамо виявила «нову» картину Андреа Мантеньі, яка весь цей час перебувала в її власній колекції. Куратор Джованні Валагусса відновив атрибуцію «Воскресіння Христа» (темпера на дошці, ок. 1492-1493) цього майстра епохи Відродження в новому повному каталозі музею Dipinti Italiani 1300-1500 ( «Італійський живопис 1300-1500 рр.»), що вийшов у видавництві Officina Libraria і включає 110 картин, створених в XIV-XV століттях.

Ім’я художника написано великими літерами на задній стороні дерев’яної дошки за допомогою пера або тонкої кисті; судячи з усього, напис був зроблений тоді ж, коли і сама картина. У складеному в 1846 році каталозі колекції Гільєльмо Локис, члена правління і пізніше почесного директора академії, вона фігурує як оригінальний твір Мантеньи під назвою «Воскресіння Господнє; шість фігур; одна з найкрасивіших робіт знаменитого майстра ». Тим же роком датується документ, який свідчить про те, що в цей період була проведена реставрація твору. Локис помер в 1859 році і заповідав свою віллу і художню колекцію Бергамо. «Воскресіння» було в числі 240 картин, переданих музею в 1866 році.

Однак в наступні роки різні мистецтвознавці оскаржували цю атрибуцію. За іронією долі перши сумніви щодо «Воскресіння» висловив колекціонер і великий теоретик знаточества Джованні Мореллі, який керував транспортуванням творів з колекції Локис в Академію Каррара. Впевненість Мореллі в тому, що картина була «зіпсована втручаннями реставраторів», дала привід мистецтвознавцям початку ХХ століття припустити, що якщо ідея композиції і належала Мантенье, то сама робота була створена або його учнями, або його сином Франческо. У 1930-і американський фахівець з італійському Відродженню Бернард Беренсон звів картину до статусу «копії втраченої роботи».

Це уявлення закріпилося: після Другої світової війни картина не входила в постійну експозицію і в каталозі значилася як копія. Але Валагусса знайшов в нижній частині дошки невеликої золотий хрест – точно такий же, як і на кінці древка в руці Христа, – який вказував на те, що спочатку у картини була друга, нижня половина. Йому вдалося встановити, що це «Зішестя Христа в Чистилище» (ок. Тисячу чотиреста дев’яносто дві) – підписана робота Мантеньи, продана в 2003 році на нью-йоркських торгах Sotheby’s більш ніж за $ 28 млн. Припущення Валагусси підтверджує і експерт з творчості Мантеньи Кіт Крістіансен, куратор відділу європейського живопису в Метрополітен-музеї в Нью-Йорку.

За даними Wall Street Journal, в наступному році Академія Каррара хоче влаштувати виставку, на якій дві половини твори знову об’єднаються; зараз музей веде переговори з анонімним приватним власником другої половини. Крім того, музей заявив про намір провести реставрацію бергамської частини, яка потьмяніла через нанесеного в XIX столітті лаку.

24.05.2018

TAN розбирається, що за цим стоїть: турбота про добре ім’я майстра або корисливий інтерес

П’єро Мандзоні. Ахроміі. 1958-1959.
Фонд П’єро Мандзоні оголосив, що ще в грудні 2017 року відкликав 39 творів, в основному картин, що приписувалися цьому художнику. Акту руйнування передували довгі тяжби: визнати роботи підробками і дати дозвіл на їх знищення в Італії може тільки суд.

П’єро Мандзоні, який помер в 1963 році у віці 29 років, входить в число найбільш затребуваних на ринку італійських художників післявоєнного часу. У числі його робіт – серія монохромних картин- «ахроміі», створених шляхом занурення полотна в рідкий каолін. Ціни на них доходили на аукціонах до $ 15 млн.

У період з 2000 по 2002 рік оперний співак Джузеппе Дзеккілло, який знав художника особисто, передав ряд творів зі своєї колекції, в тому числі ахроміі, на експертизу в Архів П’єро Мандзоні (нині – Фонд П’єро Мандзоні). Дзеккілло попросив інституцію підтвердити справжність робіт, що йому належали і включити їх в каталог-сенсі, підготовкою якого займалася італійська куратор Джермано Челант. Однак архів оголосив підробками 39 роботи з зібрання і подав на колекціонера в суд, щоб отримати офіційний дозвіл на їх знищення.

Спочатку справа слухалася в цивільному суді. У 2006 році суддя, спираючись на результати графологічної аналізу підпису художника, оголосив, що картини фальшиві, і наказав знищити їх. Проти Дзеккілло відразу ж порушили кримінальну справу, його звинуватили в тому, що він замовив виготовлення підробок для продажу. Однак кримінальному суду доводи графолога і результати стилістичної експертизи здалися непереконливими. У 2009 році суддя зняла з колекціонера всі звинувачення і постановила, що картини слід повернути власнику. Виникла чисто італійська правова колізія: рішення двох судів суперечили один одному. Але в Італії системи цивільного і кримінального судочинства працюють паралельно, і одна постанова не скасовує іншу.

У 2011 році Джузеппе Дзеккілло помер, і спірні твори перейшли до його сина Граціано. Мабуть, фонду вдалося з ним домовитися. (Сам фонд відмовився від коментарів на цю тему, а Граціано Дзеккілло написав в електронному листі, що не може обговорювати це питання.) Дзеккілло-молодший і Фонд П’єро Мандзоні подали в цивільний суд спільне клопотання про приведення у виконання рішення 2006 року. Прохання було задоволене, і фонд зміг знищити спірні роботи.

Однак з власниками передбачуваних підробок ця організація судиться нерідко – на її рахунку вже 17 виграних процесів. Під час слухань чергової кримінальної справи адвокат обвинуваченого Ліонел Черезу заявив, що співробітники фонду можуть бути особисто зацікавлені в знищенні робіт художника – підроблених чи ні, – щоб роздути ціни на його роботи з власних колекцій. З метою підтвердити свої припущення адвокат запитав директора фонду Розалію Паскуаліно ді Марінео, хто тепер відповідає за експертизу, адже Джермано Челант вже не співпрацює з фондом. Ді Марінео відповіла, що з 2004 року атрибуцію займається вона сама разом з братом і сестрою покійного художника – Елен і Джузеппе Мандзоні ді Кьоска, президент і віце-президент фонду відповідно. На думку Черезу, тепер атрибуцією займаються люди, «безпосередньо зацікавлені» в її результатах, оскільки вони самі є власниками творів П’єро Мандзоні. Він упевнений, що фонд «оголошує підробкою будь-які роботи на свій розсуд, заради власних цілей переписуючи цілі епізоди з життя художника».

На питання про те, скільки творів П’єро Мандзоні знаходиться у власності фонду, ді Марінео відповіла: «Родині належить не дуже багато робіт, і вона має намір продавати їх якомога менше». При цьому в 2017 році організація розпочала співпрацю з одним з найбільших в світі арт-дилерів – міжнародною галереєю Hauser & Wirth. Однак, за словами ді Марінео, мета альянсу – не продаж робіт, а «поширення інформації про художника». Наміри, безумовно, благі. Залишається питання: чи прийнятно, коли суди засуджують твори мистецтва до смертної кари?

21.05.2018

Молода художниця та ілюстратор, відома під псевдонімом Aitch, вражає оригінальністю своїх картин. Дівчина вирішила, що картини зовсім не приносять користі, тому малювати їх не має сенсу. Саме тому вона втілила в реальність дитячу мрію – створила чудернацький алфавіт. Кожен фрукт або овоч відповідає букві алфавіту.

Дивних фантастичних істот почала малювати під час навчання в університеті мистецтва і дизайну в Тімішоарі, Румунія. Цей був спосіб незвичайного вираження анатомії людини. Художниця віддає переваги світлим, теплим тонам, образи ілюстрацій відрізняються витонченістю, чарівністю і якимсь своєрідним чарівністю. На малюнках присутні незвичайні символи та знаки.

Крім малювання, Aitch захоплюється створенням листівок та іграшок ручної роботи, які також відрізняє унікальний стиль художниці. Роботи дівчини можна придбати на різних ярмарках майстрів і в арт-магазинчиках в Бухаресті, Берліні, Ганновері, Барселоні або Мадриді.

Source: https://ukraineartnews.com/news/news/anglijska-hudozhnitsja-stvorila-veselij-alfavit

18.05.2018

Молодий французький художник-ілюстратор Ксав’є Касалта (Xavier Casalta) демонструє чудеса терпіння і безмежний талант при створенні зображень в унікальній техніці малювання точками.

“Цей стиль вимагає старанності, точності й уважності. Я починав працювати із суцільним чорним кольором, але мене завжди приваблював пуантилізм. Потім вирішив спробувати різні методи, і малювання точками виявилося моєї улюбленої технікою. Звичайно, це не найкращий варіант з точки зору високої продуктивності, але зате дуже захоплюючий”, – розповів художник.

Його остання робота «Осінь» – чудовий натюрморт з переплетених квітів жоржин, троянд й айстр. А ще стиглих овочів – гарбуза, цибулі та томатів, плодів калини, обліпихи та інших осінніх дарів природи Південної Франції. Передбачається, що незабаром з’явиться продовження у вигляді зображень інших сезонів.
Дивно, але всі ці детальні зображення з тонко переданої грою тіней і градієнтів білого, сірого, чорного створені шляхом нанесення – спеціальним пером – крихітних чорнильних точок діаметром 0,10 мм.

Source: https://ukraineartnews.com/news/news/frantsuzkij-hudozhnik-divuje-unikalnoju-tehnikoju

16.05.2018

Картина “Оголена, що лежить” (Nu couche (sur le cote gauche), 1917) пензля італійського художника Амедео Модільяні (1884-1920) в понеділок продана за рекордні $ 157,2 мільйонів на аукціоні Sotheby’s в Нью-Йорку.

Оціночна вартість лота становила $ 150 млн, що також було найвищим естимейтом серед усіх творів мистецтва, які коли-небудь виставлялися на даному аукціоні. Картина, що досягає по діагоналі 147 см, входить в серію з 22 полотен, які можна побачити в найбільших музеях світу, серед яких Метрополітен-музей і Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорку, британський Інститут мистецтва Курто і Лонг музей в Шанхаї.

Реалізована картина була куплена ірландським мільярдером на аукціоні в 2003 році за $ 26,9 млн. У 2015 році ще одне полотно з напівлежачою оголеною жінкою з цієї ж серії було продано за $ 170,4 млн.

Іншими помітними лотами, реалізованими в ході торгів в Нью-Йорку, стали полотно іспанського художника Пабло Пікассо (1881-1973) “Відпочинок” (Le Repos, 1932), продане за $ 36,9 млн прі оціночній вартості $ 25-35 млн, і картина французького живописця Клода Моне (1840-1926) “Ранок на Сені” (Matinee sur la Seine, 1896), що пішла з молотка за $ 20,6 млн (при естимейті $ 18-25 млн) .

14.05.2018

Більше півмільярда за одну колекцію: на вечірніх торгах в Нью-Йорку встановлено нові цінові рекорди для робіт Клода Моне і Анрі Матісса. Всі виручені гроші підуть на благодійність.

Колекція Рокфеллерів настільки велика, що її розпродають в кілька прийомів. Найцінніші твори виставили на вечірні торги 8 травня. В результаті був поставлений новий аукціонний рекорд для колекції, що належала одному власнику, – близько $ 646,1 млн доларів (спочатку аукціонний будинок обережно оцінював всі збори цілком в $ 500 млн). Унікальність торгів ще і в тому, що всі виручені кошти підуть на благодійність – за заповітом Девіда і Пеггі Рокфеллер вони дістануться десятьом, обраним подружжям за життя, некомерційним організаціям. Нових власників знайшли всі лоти – 44 картини, в тому числі роботи Пікассо, Моне і Матісса, і одна скульптура – «Пам’ятник Клоду Дебюссі» Арістіда Майоля. При цьому було встановлено вісім цінових рекордів для різних художників. «Серед покупців були не тільки приватні колекціонери, а й інституції», – зізналася Джессіка Фертіг, глава відділу вечірніх торгів імпресіонізму і модернізму Christie’s.

«Дівчина з кошиком квітів» Пабло Пікассо в бібліотеці будинку Рокфеллерів на 65-й вулиці Манхеттена. Картина продана за $ 115 млн. Фото: Christie’s

Топ-лотом, як і очікувалося, стала «Дівчина з кошиком квітів» (1905) Пабло Пікассо. Портрет оголеної дівчинки-підлітка, що відноситься до рожевого періоду творчості художника, колись належав Гертруді Стайн. Фахівці Christie’s припускали, що робота піде за 90-120 млн, і не помилилися. Молоток аукціоніста опустився, коли прозвучала цифра $ 102 млн, – фінальна вартість роботи для покупця разом з комісією склала $ 115 млн. Картина дісталася клієнту, який брав участь в торгах по телефону. Таким чином, вона стала другою за вартістю роботою Пікассо, будь-коли проданою на аукціоні (після «Алжирських жінок» (1955), два роки тому пішли на тому ж Christie’s за $ 179 млн). У 1968 році Девід Рокфеллер зібрав групу колекціонерів, щоб у складчину купити легендарну колекцію Гертруди Стайн і її подруги Аліси Б. Токлас. Право відбирати для себе ті чи інші роботи з неї, колекціонери – учасники угоди розподіляли між собою за жеребом, витягуючи папірці з номерами з капелюха. Рокфеллеру пощастило – йому дісталася можливість зробити вибір першим. Він разом з дружиною Пеггі в числі інших робіт залишив за собою «Дівчину з кошиком квітів» і повісив її в бібліотеці свого будинку на 65-й вулиці Манхеттена.

Ежен Делакруа. «Тигр, який грає з черепахою». 1862. Фото: Christie’s

Ще один важливий лот – «Кувшинки» (1914-1917) Клода Моне – був проданий після довгої битви покупців в залі з клієнтом з Азії, який торгувався по телефону. Він так прагнув заволодіти роботою, що двічі підвищував ціну на кілька мільйонів за один крок торгів. Картина, при естімейті $ 50 млн, була продана за $ 84,7 млн ​​(включаючи комісію) – рекорд для художника. Робота, що входить в одну з найвідоміших серій художника, має надзвичайно великий для цього циклу розмір. «Через її масштаби виникає відчуття, ніби ви опинилися всередині цього пейзажу», – зауважила Джессіка Фертіг і додала, що попит на роботи цього типу на ринку дуже високий.

«Кувшинки» (1914-1917) Клода Моне продано за $ 84,7 млн ​​Фото: Christie’s

Третім хітом аукціону стала чуттєва «Спляча одаліска з магноліями» Анрі Матісса – полотно було написано в Ніцці в 1923 році. Естімейт становив $ 70 млн, підсумкова ціна – $ 80,75 млн (включаючи комісію). Ціна теж стала для художника рекордною. Картина дісталася ще одному (а можливо, того ж самого) азіатському клієнту, який брав участь в торгах по телефону.

Досить імовірно, що Christie’s зумів заручитися гарантією третьої сторони на 13 лотів, – тому лоти в другій половині торгів не залишилися непроданими, незважаючи на малий інтерес покупців. Президент Christie’s Юссі Пілкканен, який особисто проводив торги, оголосив, що це був «великий день для благодійності».

11.05.2018

Французький музей лише недавно виявив, що половина його колекції є підробкою. Більше половини робіт в колекції французького музею XIX століття, присвяченому Етьєну Террусу (1857-1922), були визнані підробками. Все з’ясувалося після того, як музей відвідав мистецтвознавець, який попередив співробітників про те, що роботи здаються підозрілими.

Музей Етьєна Терруса (Étienne Terrus), розташований в крихітному рідному містечку художника Ельне, найняв історика мистецтва Еріка Форкада, щоб повторно відібрати свою колекцію після недавньої реставрації будівлі. Історик виявив, що 82 картини, або близько 60% відсотків творів з колекції, не були написані Террусом. За словами Форкада, він майже відразу помітив, що роботи були підробленими. «На одній картині навіть підпис був стертий», – розповів він журналістам. Історик мистецтва повідомив міністру культури регіону і скликав групу експертів, які підтвердили його підозри. «На стилістичному рівні це досить грубо. Бавовняні підставки не відповідають полотну, який зазвичай використовував Террус. Також в роботах присутні деякі анахронізми, і їх складно не помітити ». Протягом двох десятиліть місцева рада збирала колекцію з 140 картин і акварелей для музею. І такі невтішні висновки експертів шокували місцевих жителів, включаючи мера міста Івса Барніола. «Етьєн Террус був великим художником Ельне. Він був частиною спільноти, він був нашим художником », – розповів Барніол місцевим ЗМІ. – «Нас дуже засмучує той факт, що люди відвідали музей і побачили колекцію, велика частина якої є фальшивкою. Це справжня катастрофа для муніципалітету ». Мер відкрив розслідування підробок і наполіг на тому, щоб винні були спіймані.

Варто зазначити, що посадові особи Музею Етьєна Терруса відмовилися коментувати ситуацію і розповідати про свої подальші дії.
Джерело: http://art-news.com.ua/yskusstvoved-posetyvshyi-frantsuzskyi-muzei-sdelal-shokyruiushchee-otkrytye-19194.html
© Art News Ukraine. Under the guidance of Sotheby’s.

07.05.2018

Аукціонний дім Christie’s виставляє на продаж «Портрет дочки художника Клари Серени» відомого художника Пітера Пауля Рубенса. Експерти оцінили полотно в 3 – 5 млн фунтів стерлінгів. До 5 травня портрет можна побачити на передпродажній виставці в Нью-Йорку, потім він постане перед публікою в Гонконзі, а після – у британській столиці.

«Рубенсівського зображення членів сім’ї – вільніші та сміливі, ніж портрети багатих клієнтів. Цей образ Клари Серени, єдиної дочки художника і його першої дружини Ізабелли Брант, був написаний незадовго до передчасної кончини дівчинки у віці дванадцяти з половиною років. Це перша велика робота Рубенса, що з’явилася на Christie’s у Лондоні після рекордного продажу в липні 2016 року», – заявив представник аукціонного будинку Генрі Петтіфер.

Нагадуємо, два роки тому картина на біблійну тему, що відноситься до раннього періоду творчості Рубенса, була куплена за 44 млн 882,5 тис. фунтів стерлінгів після інтенсивного бою між чотирма учасниками торгів. «Портрет Клари Серени» – дуже особиста картина з унікальним характером, яка займає особливе місце у творчості Рубенса. Вона не призначалася для публічних показів і, на відміну від інших портретів, написана без підготовчих ескізів. Вечірній розпродаж творів старих майстрів відбудеться у Лондоні 5 липня.

Source: https://ukraineartnews.com/news/auction/portret-dochki-rubensa-ocholit-litnij-auktsion-christies-

04.05.2018

Поліція США встановила, хто зіпсував полотно американського художника Крістофера Вула «Безіменний».

 Нагадаємо, що в галереї міста Аспен рік тому твір вартістю $ 3,000,000 було порізано сином власника картини, Гарольда Морлі. Ніколасу Морлі вже висунули офіційне звинувачення в заподіянні шкоди картині. За версією слідства, причиною вандалізму могла послужити сварка між Ніколасом і його батьком.

“Нам вдалося повністю простежити тогорічний маршрут злочинця до галереї. Морлі-молодший напередодні злочину вилетів з Лондона в Аспен. Через день бородатий чоловік у чорному одязі та сонцезахисних окулярах прийшов до галереї, пару разів ударив ножем по картині Вула і зник. Через дві доби співробітники аеропорту помітили схожого чоловіка, який повертався до Великобританії”, – розповіли працівники поліції.

Цікаво, що після події власник картини спробував переконати дилера підвищити вартість твору. Морлі написав галереї, що роботу можна «легко відновити» і пропонував присвоїти їй ціну вже у $ 3,500,000. Свої наміри він пояснював тим, що картина встигла «прославитися».