05.09.2018
Створене видатною представницею італійського бароко зображення Лукреції з XIX століття перебувало в приватній колекції і ніколи раніше не виставлялося.
Артемізія Джентилески. «Лукреція». Фото: Dorotheum
На торгах віденського аукціонного дому Dorotheum 23 жовтня буде представлено полотно “Лукреція” Артемізії Джентилески (1593-1654). Картина ніколи раніше не експонувалася і не виставлялася на торги.
Джентилески – одна з дуже небагатьох відомих сьогодні художниць-представниць італійського бароко. Завдяки своїм картинам, що зображує сильних жінок в драматичних життєвих ситуаціях, вона стала свого роду жіночим символом світу старих майстрів в епоху фемінізму і кампанії проти сексуальних домагань #MeToo. Внесок художниць, які працювали в різні періоди історії мистецтва, поступово переоцінюється; на цьому тлі стрімко зростає інтерес і до творчості Джентилески, в центрі якого стоять відважні героїні класичної міфології.
У липні 2018 британська Національна галерея придбала у лондонського дилера Robilant + Voena за £ 3,6 млн «Автопортрет в образі святої Катерини» (близько 1615-1617) Джентилески. Інша її робота, раніше невідома, була продана в грудні минулого року на паризьких торгах Drouot за рекордні € 2,3 млн, що перевищило в рази естімейт в € 300-400 тис. На питання про те, чи буде Національна галерея боротися за полотно на торгах Dorotheum, представниця музею відповіла: «Національна галерея ніколи не дає коментарів щодо творів, в придбанні яких вона може бути – чи не бути – зацікавлена».
Зростанню інтересу до творчості художниці сприяла і виставка «Артемізія Джентилески і її час», що відбулася в музеї Риму в 2016-2017 роках. Нікола Спіноза включив зображення Лукреції як в каталог цієї виставки, виданий в 2015 році, так і в каталог виставки Джентилески 2016 року в римському палаццо Браскі.
За словами Марка Макдоннелла, який очолює в Dorotheum відділ старих майстрів, «Лукреція» зараз знаходиться в приватній європейської колекції, в яку вона, мабуть, потрапила приблизно в середині XIX століття. У той самий період якесь зображення Лукреції увійшло в колекцію сім’ї Ятта з Руво-ді-Пулья: в документах з сімейного архіву згадується картина з belle donne nude con pugnale ( «красивими оголеними жінками з кинджалами»). На торгах Dorotheum буде також представлено інше зображення Лукреції з цієї ж колекції – кисті неаполітанської художниці XVII століття Діани де Роза.
«Лукреція» – перше полотно Артемізії Джентилески, з яким працює віденський аукціонний будинок. Її твори в принципі рідко з’являються на торгах, і в базі даних Artnet міститься інформація всього про 62 роботи художниці, що виставлялися на аукціон – і щоразу з невисоким естімейтом. Як зазначає Макдоннелл, естімейт картини (€ 500-700 тис.) знову «дуже скромний і не відображає її реальної ринкової вартості, яка, як ми очікуємо, виявиться куди вище».
«Навколо атрибуції цього полотна велися запеклі суперечки, але і Нікола Спіноза, і Ріккардо Латтуада, який проводив експертизу у Відні, переконані, що його створила Джентилески», – каже Макдоннелл, який присвятив роботі з картиною півроку (з цієї атрибуцією згоден і мистецтвознавець Вольфганг Прохаська ). Спочатку Спіноза відніс роботу до флорентійського періоду творчості Джентилески (кінець 1620-х – початок 1630-х), але потім змінив свою думку, припустивши, що вона була створена в 1640-1645 році, тобто вже в неаполітанський період. Латтуада також відносить її до неаполітанського періоду, але до більш ранньої її частини, приблизно до 1630-1635 року, вказуючи на стилістичну схожість з творами Массімо Станціоне, з яким художниця працювала в перший час після переїзду в Неаполь, і Симона Вуе, її знайомого по Риму.
«За життя Артемизия була скандальною фігурою – звернення до суду з позовом проти зґвалтувавшого її художника Агостіно Тасси створило їй неоднозначну репутацію. Але вона прагнула використати цю репутацію і змушувала своїх покровителів сходитися віч-на-віч з цими важкими, жорстокими сюжетами навколо страждаючих і сильних її героїнь », – говорить Марк Макдоннелл. За його словами, в XVIII і XIX століттях її творчість виявилася витісненою на периферію канону: «В уявленнях XIX століття твори Джентилески були надто драматичними, надто кривавими, надто грубими для “доброчесної” художниці. Але їх сила і міць, на мій погляд, співзвучні сучасній атмосфері».