Новини

11.02.2019

comprar viagra

Під час серії аукціонів старих майстрів і мистецтва XIX століття Sotheby’s в Нью-Йорку встановлено відразу сім рекордів ціни для художниць.

 Angelika Kaufman. “Portrait of Three Children, Presumably Lady Spencer.” Sold for $ 915 thousand. Photo: Sotheby’s

Головною темою торгів класичного мистецтва Sotheby’s в Нью-Йорку, які в сумі принесли аукціонному будинку $ 99,8 млн, стала добірка творів художниць. Невелика експозиція під назвою «Тріумф жінки» була розгорнута в рамках передаукціонної виставки в залах Нью-Йоркській штаб-квартири Sotheby’s. До уваги колекціонерів були представлені картини, малюнки та скульптури художниць XVI-XIX століть, зокрема Елізабет Виже-Лебрен, Феде Галичині, Елізабет Гарднер-Бугро, Артемізії Джентилески, Анґеліки Кауфман і інших.

 Virginie Demon-Breton. “The wife of a fisherman who has just bathed her children.” 1881. Sold for $ 543 thousand. Photo: Sotheby’s

В останні роки відзначається постійний інтерес дослідників до цієї теми художниць, які поступово виходять з тіні завдяки досягненням фемінізму і загальної популярності гендерних досліджень у всіх областях знання. Академічний інтерес майже завжди рано чи пізно відбивається і на ринку мистецтва – очевидно, саме на це робили ставку фахівці Sotheby’s, і не прогадали. В ході вечірнього і денного аукціонів старих майстрів, а також торгів мистецтва XIX століття, що минули в період з 30 січня по 1 лютого, було встановлено сім рекордів ціни для жінок.

 Fede Galicia. “Glass vase with peaches, jasmine flowers, quince and grasshopper.” Sold for $ 2.4 million. Photo: Sotheby’s

Найдорожчим став «Портрет Мухаммеда Дервіш-хана», написаний в 1788 році француженкою Елізабет Виже-Лебрен. Твір знаменитої світської портретистка і улюбленої художниці королеви Марії-Антуанетти було продано за $ 7,2 млн. Вражаючою виявилася і ціна на рідкісний натюрморт з фруктами італійської художниці початку XVII століття Феде Галичині – $ 2,4 млн. Жваві торги за дитячий портрет (імовірно, що зображає трьох нащадків аристократичного сімейства Спенсер) кисті німецької художниці Анґеліки Кауфман зупинилися незадовго до позначки в $ 1 млн, остаточна ціна склала $ 915 тис. Інші рекорди були встановлені на роботи художниць XIX століття американки Елізабет Гарднер-Бугро ($ 591 тис.) і представниці французького реалізму Віржіні Демон-Бретон ($ 543 тис.), а також італійської художниці XVIII століття Джулії Лами ($ 495 тис.) і швейцарської жанрісткі початку XIX століття Аміль-Урсули Гильбо ($ 16, 3 тис.).

 Elizabeth Vige-Lebrun. “Portrait of Mohammed Dervish Khan.” 1788. Sold for $ 7.18 million. Photo: Sotheby’s

Маркетингова кампанія до серії торгів Sotheby’s не тільки привернула увагу до феномену жіночого мистецтва, а й повернула в поле зору колекціонерів і дилерів кілька забутих імен, наприклад Гильбо або Гарднер-Бугро. Інші імена з цієї тематичної добірки, навпаки, були добре відомі і раніше. Так, натюрморти Феде Галичини і перш за успіхом продавалися на аукціонах і з легкістю йшли за мільйони доларів. Тут можна згадати ще одну художницю з плеяди старих майстрів – неймовірно затребувану на ринку Артемізії Джентилески, знамениту «Юдіф» з неаполітанського музей каподімонте. Sotheby’s на цей раз виставив на торги в Нью-Йорку її полотно «Святий Себастьян і свята Ірина», яке пішло за скромні для Джентилески $ 615 тис., В той час як поточний рекорд ціни для художниці – € 2,4 млн.

Що стосується жінок в сучасному мистецтві, то їх твори, на щастя, йдуть за мільйони ще за життя авторів.

07.02.2019

Куратор Альбертіні висловив припущення, що «Руки, здійснюющого молитву» Дюрер написав для залучення замовників. Завжди вважалося, що знаменитий малюнок є попередніми ескізом до фігури апостола біля вівтаря Геллераю.

 Albrecht Dürer. “Hands praying.” Around 1508. Photo: Courtesy of the Albertina, Vienna / Google Art Project

Знамениті «Руки, здійснюющего молитву» Альбрехта Дюрера зовсім не етюд для центральної частини вівтаря Геллера, як було прийнято вважати протягом декількох століть, а самостійний твір, свого роду реклама майстра. Ця революційна гіпотеза, висунута Крістофом Мецгер, головним куратором віденської Альбертіні, стане темою великої ретроспективи художника, яка відкриється в музеї в кінці року ( «Альбрехт Дюрер», 20 вересня 2019 року – 6 січня 2020 року).

Мецгер стверджує, що на малюнку, виконаному пензлем сірим тоном і білилами на синьої грунтованої папері, зображені руки самого художника. Якщо це дійсно так, то виникає ряд цікавих питань, пов’язаних з будовою і відмітними особливостями кистей і пальців найбільшого живописця Північного Відродження.

«Руки, здійснюющего молитву» – один з найвідоміших в світі малюнків, що відноситься до самих відтвореним творів Дюрера. На думку Мецгера, конкуренцію в популярності йому може скласти лише «Вітрувіанська людина» Леонардо да Вінчі. Понад п’ять століть репродукції «Рук, здійснюющего молитву», немов ікони, висять в будинках мільйонів людей; перекладені в скульптуру, вони продаються в церковних крамницях.

Починаючи з XIX століття вважалося, що ця робота є штудією для портрета апостола в нижньому правому куті центральної панелі вівтаря Геллера, завершеного в 1509 році. Назва вівтар отримав по імені його замовника, франкфуртського купця. Оригінал загинув під час пожежі в 1729 році, проте завдяки відмінній копії, зробленої Йобстом Харріхом, яка зберігається в Музеї Штеделя у Франкфурті, можна уявити собі, як він виглядав.

Історики мистецтва ніколи не сумнівалися в тому, що «Руки, здійснюющего молитву» є не самостійним твором, а підготовчим ескізом для вівтаря. Ця думка не було оскаржено і на двох великих виставках Дюрера в 2013 році: в Штедель і в Національній художній галереї у Вашингтоні, причому передмову до виставкового каталогу писав Хайнц Відауер – колега Мецгера, також куратор Альбертіні.

Мецгер же вважає, що мистецтвознавці не праві. З чого б це Дюреру робити чудовий малюнок лише для того, щоб потім зменшити його до розмірів крихітної деталі написаного маслом вівтаря? «Робота відрізняється неймовірною точністю, реалістичністю, вона дуже добре виконана, щоб бути просто начерком, – говорить він. – Дюрер написав цей шедевр, щоб демонструвати відвідувачам своєї майстерні дарований йому богом талант ».

На думку Мецгера, «Руки, здійснюющего молитву» і кілька інших, пов’язаних з ними малюнків створювалися «для реклами генія Дюрера». Вони були відібрані, щоб переконати потенційних замовників в найвищому рівні майстерності, яким відрізнялися твори художника. Непрямим підтвердженням гіпотези можуть бути і відомі факти з життя Дюрера, який прагнув підкреслити свій високопрофесійний статус. Його підпис – впізнавана монограма, схожа на товарний знак, її можна побачити на багатьох картинах і малюнках. Що було важливо в боротьбі з фальсифікаторами, які підробляли його роботи.

Куратор наполягає на тому (і в цьому він не самотній, таке припущення висловлювали багато дослідників), що перед нами руки самого Дюрера. «Витончені пальці і кисті рук нагадують ті, що зображені на мюнхенському автопортреті художника 1500 року. Мізинець далекої, частково прихованою від погляду глядача руки, схоже, трохи викривлений, вражений артрозом – характерна деталь, яка з’являється в автопортретах художника, наприклад, її можна розглядати на картині 1493 року що зберігається в нью-йоркському Метрополітен-музеї ».

Дюрер, ймовірно, позував сам собі, просто трохи розгорнувши кисті рук, хоча можливо (але менш імовірно), що він писав їх з дзеркального відображення. Якщо це так, то не можна однозначно сказати, на якій руці був кривої мізинець – швидше за все, на правій. Так як хворий палець чітко помітний на малюнку, виконаному в 1493 році, коли художнику було не більше 22 років, можна припустити, що він, ймовірно, страждав на цю недугу з раннього віку.

При відсутності фактів нам залишається лише здогадуватися, але якщо така особливість дійсно відрізняла один з пальців майстра, то це тільки додає честі превеликий малювальнику Північної Європи: він зумів працювати, незважаючи на дефект мізинця. Батько Дюрера спочатку хотів, щоб син пішов по його стопах, став ювеліром, але це ремесло, як відомо, вимагає розвиненої дрібної моторики, якій у юнака, мабуть, не було. А ось малювати він зміг і з кривим пальцем.

Через свою крихкості оригінал «Рук, здійснюющего молитву» рідко з’являється на публіці. Останній раз робота виходила в світ п’ять років тому на виставці у Вашингтоні, а скоро її нарешті зможуть побачити відвідувачі готується великої експозиції Дюрера в Альбертіні.

30.01.2019

Картину, яку намалював британський вуличний художник Бенксі на дверях концертного залу Bataclan у Парижі викрали, пише ВВС.

Крадіжка сталася в ніч на п’ятницю, 25 січня. За даними розслідування, злочинцями стала «група людей в капюшонах з болгарками», які втекли вантажівкою.

Робота зображує молоду жінку з сумним виразом обличчя. Вона написана як пам’ять жертвам терористичної атаки в місті. Тоді, у листопаді 2015 року 90 людей загинули, коли озброєні бойовики напали на зал під час рок-концерту.

Source: https://ukraineartnews.com/news/news/benksi-namaljuvav-kartinu-na-dverjah-u-parizhi-jiji-virizali-i-vikrali

28.01.2019

Ярмарок BRAFA відкрилася в Брюсселі в 64-й раз. Вона примудряється залишатися по-старому європейською та бути актуальною.

Ярмарок мистецтва BRAFA представляє в нинішньому році 133 галереї з 16 країн. Ярмарок проходить в 64-й раз. Бути такою старою – важкий тягар. Важко уявити собі, скільки криз, змін політичного курсу, закриттів антикварних галерей та загибелі колекціонерських династій вона пережила. Зараз це велика і високоякісна виставка-ярмарок в основному старого мистецтва і антикварних предметів. Президент BRAFA Харольд т’Кінт де Роденбеке називає концепцією заходу «вивірене поєднання традицій та інновацій» – і все одно здається, що в п’ятірку важкоатлетів ринку старого мистецтва BRAFA увійшла ніби випадково, без зусиль. Тут ніхто не бореться за участь великих ювелірних брендів, які, як вважають, наприклад, в Парижі, повинні залучати на ярмарок мистецтва додаткових покупців, зокрема з Азії.
Порівняння з Парижем не уникнути: La Biennale Paris (Паризька бієнале, колишня Бієнале антикварів), яка проходить зараз щорічно у вересні, – головний конкурент бельгійської BRAFA. Але брюссельська ярмарок знайшла власний шлях, перетворивши всі можливі мінуси в плюси. Вона залишилася внутрішньої, європейської (в якості свіжої крові тут чекають хіба що британські галереї і покупців) – нині це обіцяє відчуття комфорту і з’ясовні ціни. Предмети африканського мистецтва, центр торгівлі якими вже мінімум століття знаходиться в Брюсселі, підносяться тут як коштовності і з пієтетом – але без того драматизму, який їх оточує у Франції, президент якої вже пообіцяв повернути всі мистецтво Африки на батьківщину. Чи не помітно жодної погоні за художньою модою (коли роботи з гучних виставок прямо відправляються на продаж). У Бельгії зараз йдуть роки старих фламандських майстрів, в центрі уваги (як і останні чотири століття) – художники сім’ї Брейгеля, і на ярмарку роботи майстрів з цієї династії стоять більше мільйона євро. Але не тому, що кругом відкриваються виставки на честь великих фламандців, а тому, що ці художники вважаються національним надбанням. Як і роботи сюрреалістів ( «Балкон» Поля Дельво в галереї Stern Pissarro оцінений не менш ніж в € 3 млн). Або комікси – і не тільки Ерже, «батька» Тінтіна, а й художників наступного за ним покоління. Наприклад, Філіпа Гелюка, персонаж якого Кіт не далекий від мистецтва. У галереї Huberty & Breyne продається об’єкт, який пародіює фокус Бенксі з розрізаним малюнком: картинка з Котом і написом «Чи не робиться мистецтво занадто комерційним?» Після натискання кнопки з’їжджає вниз, розпадаючись на стрічки, а потім неушкодженою повертається на місце. Робота продається за € 60 тис. (Разом з пультом дистанційного керування і технічної гарантією), є тиражне варіант подешевше – 40 копій по € 2,9 тис. Кожна.
Серед найдорожчих предметів на ярмарку – гіпсовий корсет Фріди Кало з серпом, молотом і ненародженим немовлям (€ 2 млн, галерея Sofie Van de Velde); його власник, американський бельгієць, збирається ще покапризничать, вибираючи гідного наступника.

Цікаво, що на BRAFA галереї різних спеціалізацій перемішані один з одним, а не розділені на блоки «старих майстрів», «модернізму», «меблів і дизайну» і так далі, як, наприклад, на нідерландської ярмарку TEFAF. При цьому більшість галерей і у себе на стенді показують суміш з старого і сучасного мистецтва (хоча є, звичайно, і винятки). Багато предметів і скульптури: столик Дієго Джакометті з жабами коштує € 490 тис. (Галерея Mathivet), маленьке полотно Деміена Херста, на яке влізло всього два кольорових кружечка, – € 165 тис. (Галерея von Vertes), дрібні давньоєгипетські скарабеї і античні судини у Phoenix – від € 10 тис. до € 25 тис. Очевидно популярно напрям кабінетних рідкостей, що дозволяє поєднувати все з усім і збираються не великі і не дуже дорогі, але унікальні предмети.
Важливою складовою бельгійського арт-ринку завжди було африканське мистецтво. Наприклад, фігури вівтаря вуду (Бенін, перша половина ХХ століття, галерея Serge Schoffel) виглядають правда дуже страшно, як і маски, призначені для ритуалів. Але пропонуються і побутові предмети. Так, ціла колекція дерев’яних гребенів для волосся, прикрашених тонкою різьбою, виставлена ​​у Дідьє Класа (галерея Didier Claes), вони оцінені в € 5-30 тис. Червоні точки покупки з’явилися близько деяких з них в перші ж хвилини вернісажу для колекціонерів.
Головною прикрасою цього вернісажу, який за традицією перетікає в вечерю прямо серед ярмаркових стендів, був дует британських художників Гілберта і Джорджа, спеціальних гостей BRAFA. Алеї між стендами прикрашені величезними роботами художників зі свіжої серії «Бородатих картин», а самі Гілберт і Джордж, знамениті своїми перформансами, дефілювали по ярмарку, одягнені в істинно англійські костюми. У галереї Bernier / Eliades роботи знаменитої пари можна купити – великі фотоколажі 2013 року стоять по € 137 тис.

Для публіки ярмарок діє з 26 січня по 3 лютого.

23.01.2019

На аукціоні Sotheby’s в Лондоні картина грузинського художника Ніко Піросмані, який є одним з найяскравіших представників наївного мистецтва Східної Європи, встановила ціновий рекорд, пішовши з торгів до нового власника за £2,2 млн, ($2,84 млн), перевищивши естімейт в три рази.

Картина називається «Грузинка в лечаці» , (Лечак — деталь грузинського жіночого головного убору: трикутна біла тюлева вуаль), була придбана у 1928 році австрійським письменником Штефаном Цвейгу. Робота прикрашала його будинок в Зальцбурзі до моменту еміграції до Бразилії в 1934 році. У 1981 році робота була подарована бібліотеці Ріда в Нью-Йорку, де прикрашала цвейговский зал до моменту відправлення на аукціон.

Попередній рекорд на картину Піросмані був встановлений на аукціоні MacDougall’s в червні 2010 року — «Арсенальна гора вночі» була продана за £ 1 075 369.

Source: https://ukraineartnews.com/news/auction/kartina-gruzinskogo-hudozhnika-niko-pirosmani-vstanovila-tsinovij-rekord-na-auktsioni-v-londoni

22.01.2019

Нікому не прийде в голову назвати Густава Клімта відомим пейзажистом, але він залишив близько півсотні пейзажів – це величезна частина його спадщини. І це особливі пейзажі: майже завжди квадратні, з сильно заниженою або сильно завищеною лінією горизонту, нагадують мозаїки.

Золота яблуня. 1903

У 2017 році пейзаж Клімта «Квітучий сад» був проданий на Sotheby`s за $ 59 млн. Вважається, що ця картина написана під враження від відвідування Клімтом виставки Ван Гога. «Квітучий сад» був створений в 1907 році, а в 1908-м художник представив роботу на знаменитій історичній виставці Kunstschau у Відні – разом зі своїм «Поцілунком». Його пейзаж став сенсацією, відкривши нову грань творчості майстра. Через два роки роботу купила Національна Галерея Праги, де вона перебувала до 1968 року.

Яблуня. 1912

Пропонуємо вам подивитися деякі з пейзажів Клімта, а також пізнавальне відео про них від проекту «АРТХА».

 Парк. 1910

Фруктовий сад з трояндами

Алея в парку палацу Каммер. 1912

Селянський сад з соняшниками. 1906

Вид на сад з вершини пагорба. 1916

Буковий гай. 1902

Сад з розп’яттям у котеджу. 1911

Соняшник. 1907

Сад з півнями. 1917

Source: https://ukraineartnews.com/news/inframe/beskonechnye-pejzazhi-gustava-klimta

17.01.2019

Опоненти закликають надати нідерландським музеям право переважної покупки, але прем’єр-міністр країни говорить, що це особиста справа членів королівської сім’ї

Пітер Пауль Рубенс. Малюнок оголеного юнака з піднятими руками. Фото: Sotheby’s

Малюнок Рубенса із зображенням молодої людини з піднятими руками планується продати на аукціоні Sotheby’s разом з ще 12 малюнками старих майстрів, а також з порцеляною, посудом і сріблом з колекції нідерландського короля Віллема II (1792-1849). Очікується, що 30 січня на торгах в Нью-Йорку начерк піде з молотка за $ 2,5-3,5 млн.

Член Ліберальної партії «Демократи 66» (D66) Саліма Белхай закликала прем’єр-міністра Марка Рютте звернутися до королівської сім’ї з проханням про відстрочку аукціону, мотивувавши це тим, що твори слід спочатку запропонувати нідерландським музеям. Однак, як розповіла Белхай The Art Newspaper, Рютте відповів, що «це особиста справа королівської сім’ї».

Тепер партія D66 збирається звернутися до королівської сім’ї безпосередньо. «Перш ніж виставляти твори на закордонний аукціон, вони могли б з’ясувати, чи не зацікавлені в їх покупці нідерландські музеї. Тоді нідерландська публіка могла б продовжити насолоджуватися цими малюнками. Якщо роботи покинуть країну, ми більше ніколи не побачимо їх », – каже Белхай.

Самі нідерландські музеї, які мають намір списати зі своєї колекції твори старих майстрів, перш ніж звертатися до аукціонні будинки зобов’язані переконатися, що в роботах не зацікавлені інші інституції країни, однак це правило не поширюється на приватних колекціонерів, в тому числі на королівську сім’ю.

Директор Музею Бойманс – ван Бенінгена Шарел Екс також закликав королівську сім’ю відкликати твори з торгів і дати таким музеям, як його, шанс викупити їх. Роттердамський музей, який зараз працює над своїм розширенням, володіє найбільшою в Нідерландах колекцією творів Пітера Пауля Рубенса.

«Вони ні з ким не порадилися, перш ніж прийняти це рішення. Така поведінка не гідна королівських осіб, – заявив Екс нідерландської газеті AD. – Якщо власник виставляє роботу на аукціон, значить, його цікавить виключно продаж по якомога вищою ціною … Якби ми змогли придбати цей малюнок, він став би найважливішою роботою Рубенса в нашій колекції ». Пізніше представниця Музею Бойманс – ван Бенінгена повідомила, що королівська сім’я не відповіла на прохання Екса зняти твори з торгів.

У каталозі Sotheby’s говориться, що король Віллем II придбав начерк молодого чоловіка у сера Томаса Лоуренса в 1830-і роки, «щоб помістити його в одному ряду з шедеврами Рафаеля, Мікеланджело, Леонардо і Рембрандта». З тих пір малюнок залишався в королівській колекції. Він входить в число небагатьох дійшли до нас начерків, зроблених Рубенсом для зображення головних персонажів вівтарної картини «Воздвиження Хреста», написаної для антверпенской церкви Святої Вальбурги в кінці 1608 року, незабаром після повернення художника з Італії. Зараз полотно знаходиться в соборі Антверпенской Богоматері.

14.01.2019

ArtsLook традиційно п’ятий рік поспіль підводить підсумок відкритих торгів українського сучасного мистецтва, які відбулися як в Україні, так і за кордоном.

Цього року до нашого рейтингу потрапило п’ятдесят відсотків робіт, які було реалізовано на міжнародних аукціонах, таких як Phillips та Sotheby’s, а інша половина знайшла своїх нових власників на київському аукціоні «Золотое Сечение». Якщо порівнювати з 2017 роком, то цей рік показав невисокі результати. Лідером нашого рейтингу стала скульптура «Кора, що пробуджується» молодого київського художника Єгора Зігури, яку було продано на початку грудня на аукціоні Phillips у Лондоні за $ 15,612. Торік інша його робота «Колос, що пробуджується» також відкривала наш рейтинг, що може свідчити про попит на українську сучасну скульптуру серед колекціонерів.

За словами співвласника аукціонного будинку «Золотое Сечение» Михайла Василенка, в Україні спостерігається підвищений попит на сучасне мистецтво — вартість їх творів продовжує рости на 12-15% річних. Не менш цікаві колекціонерам у 2018 році були картини представників андеграундного напрямку — цей сегмент уже кілька років показує стабільне зростання після політичної та економічної кризи в нашій країні. При цьому наголошує він, на продажу мистецтва вже набагато менше впливає політична ситуація в Україні. Це свідчить про зміцнення позицій українського арт-ринку і надійності інвестицій в мистецтво.

Якщо на відкритих торгах продажі мають скромні результати, імовірно через небажання колекціонерів публічно заявляти про свої поповнення, то формат приватних продажів в цьому році має значно кращі результати. За даними ArtsLooker, вартість успішних угод на твори певних митців складала навіть і до $ 100 тисяч.

Отже, вашій увазі пропонується топ 10 найдорожчих творів мистецтва вітчизняних авторів, які було продано на аукціонах протягом 2018 року. До рейтингу не були враховані благодійні відкриті торги.

1. Єгор Зігура, «Кора, що пробуджується», 2016 рік, тираж 5/15. Лондон, аукціонний дім «Phillips». Продана 5 грудня 2018 за $ 15,612

2. 2. Єгор Зігура, «Колос, що тримає світ», 2016 рік, тираж 11/15. Лондон, аукціонний дім «Phillips». Продана 21 квітня 2018 за $ 9,750

3. Ірина Акімова, «Паркова алея в тіні», 2018 рік. Лондон, аукціонний дім «Phillips». Продана 5 грудня 2018 за $ 8,780

4. Анатолій Криволап, «Пейзаж», 1990 рік. Київ, аукціонний будинок «Золотое Сечение». Продана 28 листопада 2018 за $ 6,050

5. Ілля Чічкан, «Жіночий портрет», 1995 рік. Київ, аукціонний будинок «Золотое Сечение». Продана 28 листопада 2018 за $ 5,225

6. Юрій Плісс, «Ню з кішкою», 1994 рік. Київ, аукціонний будинок «Золотое Сечение». Продана 31 травня 2018 за $ 4,950

7. Олександр Ройтбурд, «Зустріч», кін. 1980-х. Київ, аукціонний будинок «Золотое Сечение». Продана 28 листопада 2018 за $ 4,950

8. Арсен Савадов, «Без назви із серії Love Story», 2000, тираж 1/7. Лондон, аукціонний дім «Sotheby’s». Продана 27 листопада 2018 за $ 4,783

9. Арсен Савадов, «Без назви із проекту Red Series», 1998, тираж 1/5. Лондон, аукціонний дім «Sotheby’s». Продана 27 листопада 2018 за $ 4,783

10. Михайло Деяк, «Нічний Київ», 2011 рік. Київ, аукціонний будинок «Золотое Сечение». Продана 28 листопада 2018 за $ 4,440

11.01.2019

Картину Бенксі «Любов у відрі для сміття», яка була знищена вбудованим в раму шредером відразу після продажу, вперше після перформансу покажуть в Німеччині.

Виставка буде проходити в Музеї сучасного мистецтва Фрідеріх Бурди в Баден-Бадені з 5 лютого по 3 березня.

У жовтні 2018 року картину Бенксі «Дівчинка з повітряною кулею» самознищилася після того, як твір мистецтва продали за $ 1,4 мільйона на аукціоні Sotheby’s. Пізніше Бенксі виклав в інстаграме відео, в якому розповів, що вмонтував шредер в раму картини кілька років тому на випадок, якщо її коли-небудь виставлять на аукціон. Власниця картини, яка зберігає анонімність, дала полотну нову назву – «Любов у відрі для сміття». Сервіс MyArtBroker, що займається оцінкою і продажем творів мистецтва, припустив, що після акції ціна картини виросла на 50%.

Заснований в 2004 році видавцем і колекціонером Фрідеріх Бурдою, музей спеціалізується на модернізм і сучасне мистецтво. У заяві установи говориться, що по всьому світу було багато бажаючих представити цю роботу першими, але концепція німецького музею виявилася кращою.

09.01.2019

У Національному музеї «Київська картинна галерея» 15 січня відкриється ретроспективна виставка «Земля моя — краса моя», впізнаваних пейзажів народного художника України, Івана Марчука.

На виставці буде представлено понад п’ять десятків полотен авторської техніки «пльонтанізм», які художник почав створювати з 1972 року. Шанувальникам майстер пропонує переглянути як хрестоматійні добре відомі твори, так і абсолютно нові, щойно створені. Нагадаємо, серія «Пейзаж» є одним з 13 творчих циклів відомого на увесь світ художника.

«Я полюбляю імпровізації, але картини доробляю до мікрона. Як музикант: він написав мелодію, а згодом її слід аранжувати, шліфувати. І нарешті всі приходять і вигукують: ох, яка картина, вже готова. Ні, кажу, тут потрібно ще намалювати зо дві тисячі деталей. Людина цього не бачить. Однак я ж бо бачу. Я шукаю довершеність, і якщо не вдається її досягти, мене охоплює дискомфорт. Це пекельна робота. Я пишу з величезною швидкістю: десятки мазків за секунду. Я працюю в надзвичайному екстазі. Лише в такому стані мені вдається довести роботу до того, аби на ній був мовби мій фірмовий знак, аби й без підпису було видно: це картина Марчука, і більше нічия», – розповідає про свою творчість Іван Марчук.

Іван Марчук — український живописець, народний художник України, лауреат Національної премії України ім. Шевченка, який у 2007 році потрапив до рейтингу 100 геніїв сучасності, що був укладений британською газетою «The Daily Telegraph». Окрім цього, Іван Марчук є членом наукової ради Міжнародної академії сучасного мистецтва в Римі, яка прийняла його до лав «Золотої гільдії», що є першим випадком визнання українського художника інституцією такого рівня.

Виставку можна відвідати до 31 січня 2019 року. Національний музей «Київська картинна галерея», м. Київ, вул. Терещенківська, 9.

Source: https://ukraineartnews.com/news/expo/u-kijevi-vidkrivajetsja-retrospektiva-pejzazhiv-vidatnogo-hudozhnika-ivana-marchuka