Новини

22.06.2018

Аукціонний будинок Christie’s виставив на торги картину українського художника-авангардиста Казимира Малевича з оцінкою в $ 9-13 млн. Твір під назвою «Пейзаж», що датується 1911 роком, запропонують на торгах у форматі «Мистецтво імпресіонізму і модернізму», який Christie’s провів в Лондоні 20 червня.

“Той факт, що це одне з найбільш масштабних творів раннього етапу творчості художника, підкреслює його значимість в якості вирішальної відправної точки його майбутньої художньої кар’єри. Саме завдяки «Пейзажу» та іншим своїми творами він вперше привернув до себе серйозну увагу тодішніх критиків”, — зазначили в Christie’s.

Ця робота вперше була виставлена на «Московському салоні» в лютому-березні 1911 року. Уже в наступному році вона експонувався в рамках виставки петербурзького «Союзу молоді», де Малевич представляв радикальне мистецьке об’єднання «Ослячий хвіст». У 1927 році в Берліні відбулася виставка кращих робіт художника, в число яких було включено і «Пейзаж», що залишився в Берліні після повернення Малевича в Радянський союз.

Робота була виявлена ​​після війни і придбана Базельським художнім музеєм, там вона знаходилася більше 50 років, перш ніж була повернута спадкоємцям художника. На торги картина виставляється з приватної колекції.

Source: https://ukraineartnews.com/news/news/christies-vistaviv-na-prodazh-znakovij-pejzazh-kazimira-malevicha

21.06.2018

Слідом за музеєм сучасного мистецтва Mori Building разом з teamLab запустили новий музей з інтерактивними інсталяціями, створеними за допомогою ультрасучасних технологій.

«Водоспад з крапель» показує, як маленькі краплі можуть викликати великий водоспад.

Ще за життя девелопера, мільярдера і мецената Мінорі Морі на верхніх поверхах одного з будинків його компанії в Токіо відкрився Художній музей Морі з творами сучасного мистецтва, в тому числі Ай Вейвея і Білла Віоли. Продовжуючи це успішне починання, команда Mori Building недавно відкрила музей з унікальною інтерактивною експозицією, де відвідувач може подорожувати по нереальним, уявним світам, які створені за допомогою найсучасніших цифрових технологій.

Зображення вільно перетікають в просторі і «вступають в зв’язки і відносини з людьми, зв’язуються з іншими роботами, впливають один на одного і іноді змішуються між собою». Інсталяції з романтичними назвами «Народжений з темряви прекрасний люблячий світ» або «Світ може бути осягнутим без порядку – танцюючі люди і тварини без кордонів» – це постійні проекції які розвиваються і повністю заповнюють простір. Завдяки комп’ютерам, які генерують зображення, вони в реальному часі реагують на присутність людини і видозмінюються.

У «Стрибаючому Всесвіті» відвідувачі зможуть пострибати на батуті серед галактик і планет.

Окрема частина музею – «Спортивний ліс», вона присвячена фізичної активності. Тут цифрові технології об’єднуються з різними атракціонами. Відвідувачі можуть пострибати на батуті серед галактик і планет, переміщатися по підвішеним у повітрі дощечкам між віртуальних птахів або видертися наверх, хапаючись за дорогоцінні камені.

Після огляду музею перевести дух від вражень можна під час чаювання – і одночасно отримати нові: цифрові квіти, які будуть розпускатися прямо в чашці, але рівно до тих пір, поки в ній є напій.

18.06.2018

Оптична ілюзія – помилка в зоровому сприйнятті, викликана неточністю або неадекватністю процесів неусвідомлюваної корекції зорового образу. Часом ми мимоволі бачимо те, чого немає насправді.

Спіраль Фрейзера

Автором спіралі є психолог Джеймс Фрейзер в 1908 році. Секрет ілюзії полягає в тому, що на перший погляд здається, що на картинці зображено воронка, але якщо вдивитися – це не суцільна лінія, а ряд кіл різних розмірів.

«Все – суєта»

Що ви бачите перед собою – жінку біля дзеркала або череп? Загадкова картина Чарльза Гілберта свого часу наробила багато шуму.

Кола Еббінгауза

Ілюзія названа по імені відкрив її німецького психолога Германа Еббінгаузом. Обман полягає в тому, що два кола, ідентичні за розмірами, розташовуються поруч, навколо одного з них знаходяться кола великого розміру, тоді як інший оточений кружками поменше, але при цьому перше коло здається менше другого.

Трикутник Каніжа

Своєю ілюзією автор Гаетано Каніжа намагався довести, що людина часом дає невірну оцінку реальності – глядач на цій картині бачить білий трикутник, якого насправді не існує.

Сходи Пенроуза

Неможлива фігура, розроблена Лайонелом і Роджер Пенроуз. У разі зорового руху по цих сходах в одному напрямку (проти годинникової стрілки) людина буде нескінченно підніматися, а при русі в зворотному – спускатися. А після завершення маршруту глядач опиниться в тій же точці, з якої почав рух.

Ілюзія Сприйняття

На перший погляд здається, що у цих солдатів різний зростання, але придивіться уважніше, вся справа в нашому сприйнятті.

Качка або заєць

Перед вами може з’явитися, як качка, так і заєць – все залежить від того, в який бік спрямований ваш погляд.

Слон

Що ж з цим слоном не так? Скільки ніг бачите ви? Самі стопи стерті і переміщені в сторони, тому зрозуміти це зображення вкрай складно.

15.06.2018

Напередодні відкриття ярмарку «Арт Базель» в Швейцарії опубліковані дані, що ілюструють розвиток ситуації на місцевому ринку мистецтва. За його даними, арт-ринок набирає обертів, його оборот у досяг $ 1,2 млрд на рік.

За інформацією газети «SonntagsZeitung» на ринку творів мистецтва в Швейцарії спостерігається зліт, його оборот зріс за звітний період на 15% річних, тобто він зростає швидше за середньосвітові показники. Таки дані газета наводить на основі проведеного дослідження авторитетного економіста зі спеціалізацією на арт-ринку Клера МакЕндрю.

Разом з банком UBS і ярмарком Art Basel було видано щорічний аналітичний звіт за підсумками розвитку швейцарського та світового ринків мистецтва. Клер МакЕндрю підкреслює, що бізнес на цьому ринку відрізняється нестабільним характером, в минулі кілька років його кон’юнктура розвивалася не найкращим чином, але зараз «на цьому ринку, особливо у вищому ціновому сегменті», спостерігається значне оздоровлення, та позитивні тренди.

Швейцарський арт-ринок є п’ятим за обсягом ринком такого роду в світі, швейцарці належать до числа найважливіших клієнтів. Арт-бізнес вигідний і за межами цієї галузі, він приносить значні прибутки банкам, страховим компаніям і логістичним підприємствам. Швейцарія є вигідною ще й з точки зору інфраструктури: на її території функціонують склади безподаткового зберігання артефактів.

Швидкий розвиток швейцарського арт-ринку є наслідком політичних процесів в ближньому європейському зарубіжжі. «Арт-ринок Великобританії вважається чи не найважливішим у Європі, однак Брексіт посіяв на ньому настрої невпевненості і страху. За даними UBS за 2017 рік цей ринок виріс тільки на 8%, а все тому, що колекціонери поки не розуміють, як буде в майбутньому розвиватися торгівля мистецтвом між ЄС і Великобританією. У цій ситуації Швейцарія є чудовою, а, головне, стабільної альтернативою», говорить аналітик Клер МакЕндрю.

Не менш складно розвивається ситуація і в Німеччині. У 2016 році там вступили в силу нові законодавчі положення, що регулюють, а, точніше, що обмежують і ускладнюють торгівлю предметами мистецтва. Зокрема, вивезення творів мистецтва з країни тепер можливий тільки після складних дозвільних процедур, тому багато колекціонерів віддають перевагу розвивати, примножувати і зберігати свої скарби в Швейцарії.

Активно арт-бізнесом займається банки і страхові компанії. Банк UBS не тільки спонсорує ярмарок Art Bаsel, а й влаштовує, наприклад, великі експозиції в Ізраїлі і Саудівській Аравії. На вернісажах і виставках багаті колекціонери з’являються натовпами — вони ж є для банку потенційними новими клієнтами. Банк UBS фінансує також цілу експертну групу істориків мистецтва і експертів-мистецтвознавців. Користуватися їх послугами можуть тільки клієнти банку, які поклали у себе на рахунок від $ 50 млн.

Приблизно те ж саме відбувається на ринку страхування. Компанія Allianz Suisse зазначає, що в даний час вона уклала договорів страхування творів мистецтва, що знаходяться в приватних руках, на суму в один мільярд швейцарських франків. В останні роки ринок цього виду страхування ріс двозначними темпами. Олівер Клас (Oliver Class), експерт-мистецтвознавець в Allianz Suisse підкреслює, що «швейцарський арт-ринок і далі буде зміцнювати свої позиції і підвищувати свою значимість, а арт-дилери, галеристи і аукціонні будинки і далі будуть переїжджати до Швейцарії».

Source: https://ukraineartnews.com/news/news/shvejtsarija-mozhe-stati-novim-tsentrom-art-rinku-u-jevropi

13.06.2018

Поліція знайшла картину Cookham from Englefield під ліжком передбачуваного злочинця. Вона була завалена мішками з 3 кілограмами кокаїну і пакетами з таблетками екстазі.

«Спенсер – один з наших найбільш визнаних художників і справжній майстер XX століття. Чудово, що все добре закінчилося, і картина повернулася до законних власників », – поділився міністр культури Майкл Елліс. Відомо, що пейзаж був викрадений з галереї Стенлі Спенсера ще у 2012 році. На ринку мистецтв картина коштує £ 1,000,000. В музеї вона перебувала за договором на оренду.

Поліція повідомила, що і власник, і куратори галереї були «спустошені» новинами про зникнення твору. У правоохоронних органах заявляють, що обставини, при яких робота була знайдена, підкреслюють зв’язок між крадіжками предметів культурної спадщини та глобальної кримінальної мережі. На картині Спенсер зобразив регіон, в якому народився і який надихав його протягом всього творчого шляху. Роботи художника отримали статус національного надбання, а сам він був відзначений рицарським титулом за рік до своєї смерті.

11.06.2018

Нове місто Valley XL площею 400 гектарів і вартістю $ 2,8 млрд. Буде присвячений мистецтву. Він розташується за межами міста Ченде, в 97 км від столиці, і включить в себе виставкові зали, музей, виставкову площу для резиденцій і офісів. Китай планує виділити 18 млрд. Юанів ($ 2,8 млрд.) На будівництво нового міста площею майже 1000 одиниць, присвяченого мистецтву. Проект оголошений як «еко-місто», до якого увійдуть Музей сучасного мистецтва, район художньої освіти і майстерні художників, а також комерційні і житлові райони. Будівництво має розпочатися в другій половині 2018 року.

Valley XL названий на честь місця розташування проекту в окрузі Сінлун провінції Хебей. До речі, місто буде будуватися двома маловідомими компаніями – Shenzhen XL Culture Development і Guangdong Yuegang Investment Development. «Завдяки великому розширенню арт-галузей є надія, що Valley XL створить довгострокове, стабільне, екологічне співтовариство і високоякісну середу життя для постійних творчих практиків і туристів», – йдеться в прес-релізі проекту. Китай будує тисячі так званих культурних міст по всій країні, щоб стимулювати туризм і місцеву економіку. Однак неясно, чи достатньо якісного контенту для заповнення всіх нових місць і виставкових площ. Більшість проектів здійснюються приватними розробниками, які можуть отримати достатні кредити для фінансування будівництва. Також поки невідомо, як розробники Valley XL профінансують такий масштабний проект. Кажуть, що вони будуть працювати в партнерстві з національними та міжнародними інститутами мистецтв. До речі, куратор Лі Чженьхуа найнятий в якості радника по культурі долини. Чи є засновником Пекінської художньої лабораторії і куратором секції фільмів Art Basel Hong Kong. Valley XL розташований в невеликій долині в 97 км на північний схід від Пекіна. Він знаходиться недалеко від Великої стіни і оточений горами, лісами і озерами.

Джерело: http://art-news.com.ua/kytai-postroyt-ohromnyi-horod-yskusstv-pod-pekynom-19306.html
© Art News Ukraine. Under the guidance of Sotheby’s.

08.06.2018

Надзвичайно рідкісна китайська ваза, яка була знайдена на горищі у Франції, піде з молотка на аукціоні Sotheby’s Paris. Експерти вважають, що вона буде продана за $ 600 тис. – $ 1 млн.

Нічого не підозрюючи власник привіз імператорську вазу «Яньцай – Famille rose» XVIII століття в паризький Сотбіс в невеликій взуттєвій коробці. Варто зазначити, що фахівці аукціонного будинку відразу ж визнали високу якість і вишуканість цієї роботи. Ваза перебувала в родині нинішнього власника протягом трьох поколінь і, як вважають, спочатку належала його дядькові. За словами фахівців Сотбіс, ваза є єдиним відомим прикладом в своєму роді. Вона була зроблена в Китаї в печі Jingdezhen для імператора Qianlong (1735-1796). Famille rose або фарфор «Яньцай» практично ніколи не виставляються на продаж, а більшість відомих експонатів знаходяться в колекції Національного палацового музею в Тайбеї або інших публічних колекціях. Єдина порівнянна ваза належить музею Гиме в Парижі, хоча і трохи відрізняється стилем розпису. «Прекрасні порцелянові вироби, що мають прямий зв’язок з великим імператором Цяньлун, мають найбільший попит з творів китайського мистецтва. Просто вражає, що такий твір мистецтва з’явилося нізвідки і все ще знаходиться у відмінному стані », – сказав Генрі Говард-Снейд, голова відділу Азіатського мистецтва Sotheby’s. За словами Говард-Снейда, період правління імператора Цяньлун є «самим славним» часом в новітній китайській історії. Багатство їхньої імперії тоді «позаздрив би весь світ». Імператорська майстерня виробляла тільки фарфор «Яньцай» у вкрай обмежених кількостях і в більшості випадків як єдині в своєму роді замовлені предмети (а в деяких випадках і пари). Рідкісна ваза, яка повинна потрапити в аукціонний блок, зображує пейзаж з оленями і соснами – символи здоров’я і довголіття. Імператорські запаси XVIII століття нараховують дві пари ваз з цим дизайном – одна пара була виготовлена ​​в 1765 році, а інша замовлена ​​в якості подарунка на день народження в 1769 році. Цікаво! Ще одна порцелянова чаша Famille rose недавно була продана на гонконгському Sotheby’s за приголомшливі $ 30,4 млн.

06.06.2018

Аукціонний дім Sotheby`s організовує торги, на яких представлять відоме полотно Анрі Матісса під назвою «Портрет пані Хатчінсон».

Експерти оцінили картину в £3,000,000. На досить простій роботі, яку художник виконав лише кількома штрихами, відображена Мері Хатчінсон, дружина знайомого художника, яка входила до гурту Блумсбері та мала романтичні стосунки з деякими її членами.

Чоловік Хатчінсон заплатив Матіссу 8,000 франків за цей портрет. Він не розлучався з роботою до самої смерті. Малюнок потрапив на аукціон із зібрання їхнього сина, покійного адвоката Джеремі Хатчінсона. Матісс писав, що йому вдалося захопити «трохи тонкощів у виразі обличчя моделі» і що у нього залишилися приємні спогади про зустрічі. Торги відбудуться в червні.

Source: https://ukraineartnews.com/news/auction/kohanka-anri-matissa-spokusit-kolektsioneriv-sothebys

04.06.2018

На твори мистецтва нападають з різних причин – політичних, релігійних або від злості і душевної хвороби. Але іноді руйнування чужого творіння бачиться способом створити своє.

Картина Іллі Рєпіна «Іван Грозний і син його Іван» після нападу відвідувача 25 травня 2018. Державна Третьяковська галерея.

Найчастіша причина, по якій здійснюють напади на твори мистецтва, – вираз політичного протесту. По крайней мере, так говорять самі злочинці. 25 травня Ігор Подпорин тричі вдарив картину Іллі Рєпіна «Іван Грозний і син його Іван» стійкою огорожі, не погодившись з вмістом експонується в Третьяковській галереї полотна, яке представляє російського царя божевільним тираном. Мері Річардсон в 1914 році порізала всю спину «Венері з дзеркалом» Веласкеса в лондонській Національній галереї, щоб привернути увагу до прав жінок. У 1985 році Бронюс Майгіс облив кислотою рембрандтовську «Данаю» в Ермітажі і оголосив себе литовським націоналістом. У 2009 році росіянка кинула сувенірну кухоль в «Джоконду» в Луврі – гуртка розбився об захисне скло; за однією з версій, причиною стала відмова в отриманні французького громадянства.

На другому місці у вандалів, розтривожені релігійні та етичні почуття. Сто років тому, мабуть, саме вони змусили Абрама Балашова кричати: «Досить крові!», – полосуя ножем того ж «Івана Грозного і сина його Івана». Видовище П’єти Мікеланджело в соборі Святого Петра в Римі змусило в 1972 році психічно нестабільного геолога почати трощити скульптуру молотком, кричачи: «Я Ісус Христос!» У 2016 році роботи Джока Стерджеса облили сечею в Центрі фотографії імені братів Люм’єр в Москві, запідозривши автора в педофілії .

Роберт Раушенберг. «Стертий малюнок де Кунінга». 1953. Фото: Bob Rauschenberg Gallery

Таких випадків багато. Однак, є приклади руйнування картин або нанесення їм шкоди з метою створення нового художнього твору. Так би мовити, вандалізм як художній прийом.

Самий блискучий приклад – знаменитий «Стертий де Кунінг» Роберта Раушенберга. У 1953 році Раушенберг, один із засновників поп-арту, показав на виставці роботу під назвою «Стертий малюнок де Кунінга». Дійсно, це був листок паперу зі стертим олівцевим начерком Віллема де Кунінга (його Раушенберг отримав в подарунок від автора). Сенс і цінність цього експерименту давно відрефлексувати: це спроба поставити під сумнів ідею традиційного мистецтва. А чи може стати самостійним твором знищена їм робота іншого художника?

«Супрематизм» ( «Білий хрест») (1920-1927) Казимира Малевича після «діалогу» з Олександром Бренером.

Російський художник Олександр Бренер дозволив собі набагато більш радикальний жест: в 1997 році намалював зеленою фарбою з балончика знак долара на супрематичних «Білому хресті» Казимира Малевича. Так як справа була в амстердамському Стеделейк-музеї, а Малевич коштував кілька мільйонів, художня громадськість схилилася до засудження цієї акції і відмовилася визнавати новий твір з подвійним авторством Малевич – Бренер. Фарбу змили, Бренер відсидів. Однак ідея виявилася живуча: кілька років тому такий собі Володимир УМАНЦІВ підписав своїм ім’ям полотно Марка Ротко в Тейт Модерн. Ай Вейвей бив стародавню китайську вазу; потім на виставці інший художник розбив вазу Ай Вейвея. У 1986 році якийсь художник розрізав на шматки абстрактне полотно Барнетта Ньюмана «Хто боїться червоного, жовтого і блакитного III» (теж в Стеделейк-музеї). Його спіймали, він відсидів і через дев’ять років повернувся в музей, щоб розрізати ще одну картину.

«Покращений» Джейком і Дінос Чепменом портрет невідомого художника XVIII-XIX ст.
Сучасні британські художники брати Чепмен зробили гучний проект з «поліпшеними» портретами невідомих (і малозначних) художників XVIII-XIX століття з їх власної колекції – зображеним на них персонажам вони пририсовали дивні носи і вуха, підвищивши їх вартість в десяток разів

Зовсім анекдотичним виявився випадок з «пухнастим Ісусом» – в іспанській провінції літня парафіянка так поєднувати в храмі голову Христа (в композиції «Се людина» художника Еліаса Гарсіа Мартінеса), що він став схожий на кошлату мавпочку. Зображення стало популярним (кажуть, його навіть друкують на сувенірних футболках) – в той час як про Мартінесі, який працював на рубежі XIX-XX століття, ніхто і не згадував.
Твори мистецтва беззахисні перед вандалами, які б цілі вони перед собою не ставили і якою б слави в результаті не досягли. Навіть акт щирої любові може завдати шкоди – сліди губної помади прихильниці творчості експресіоніста Сая Твомблі так і не вдалося видалити з полотна, виставленого в Музеї сучасного мистецтва в Авіньйоні.

30.05.2018

Екс-дружина американського інвестора Білла Гроса зуміла вправно обманути свого колишнього чоловіка, замінивши картину Пабло Пікассо на копію, що сама створила, а оригінал продала нещодавно на аукціоні Sotheby’s за $ 36,9 млн.

Мова йде про картину Пікассо «Le Repos» ( «Спокій»), на якій зображена коханка іспанського живописця Марі-Тереза Уолтер. The New York Post з’ясувала, як Сью Гросс фактично викрала у чоловіка це полотно Пікассо, продемонструвавши при цьому неабиякі художні таланти.

«Ви взяли її, але не залишили порожнє місце на стіні, правда?» — запитали адвокати Білла Гросса. «Ні», — відповіла Сью, пояснивши, що виготовила репліку картину і повісила її на стіну. Про те, що сталося вона не повідомила чоловікові, тому що, за її словами, на той момент вони вже 1,5 року не розмовляли, і були у процесі розлучення. Розірвання шлюбу — питання не одного дня, і в серпні 2017 року шлюборозлучний процес ще тривав. Саме тоді суд ухвалив, що картина Пікассо «Le Repos», що належала Гросс з 2006 року, повинна відійти екс-дружині мільярдера. Після цього Білл Гросс почав переговори з колишньою дружиною про те, щоб передати їй картину, яка, як він думав, на той момент перебувала в їхньому будинку в Каліфорнії, розповіли джерела The New York Post. Однак колишня місіс Гросс заявила, що в цьому немає потреби — оригінал картини вже давно у неї.

Гросс і сам високо оцінював таланти своєї дружини в живописі. У листі від 2015 для Janus Capital, де він зараз працює, Гросс визнав, що його Сью була «художником в їхній родині». «Сью любить малювати копії деяких відомих творів, використовуючи проектор, щоб скопіювати контури, а потім просто заповнити прогалини», — писав Гросс. «Навіщо витрачати $ 20 млн? Я можу намалювати це за $ 75», — говорила якось пані Гросс. «Один казковий Пікассо з підписом «Сью»висить над каміном в нашій спальні», — визнавав Білл Гросс, кажучи про іншу картину іспанського художника.

Білл Гросс в 1971 році заснував інвесткомпанію PIMCO і довгий час був її керівником. Він звільнився в 2014 році і приєднався до Janus Capital, а в 2015 році подав до суду на PIMCO за неправомірне звільнення. Справа була врегульована в березні 2017 року за $ 81 млн, які пішли до Фонду Сью і Білл Гросс.